958412-08-2012
9584
12-08-2012
Французскую художницу Берту Моризо (Berthe Morisot, 1841-1895) можно назвать самой первой женщиной-художницей, освоивший стиль импрессионизм. В 1864 году она впервые выставила свои работы на одной из самых престижных художественных выставок Франции — Парижском салоне. И именно с этой точки зрения ее картины можно считать новаторскими. Хотя сама тематика работ довольно традиционна. В основном это спокойные лирические пейзажи, портреты, зарисовки в характерной мягкой, обволакивающей световой гамме с располагающей уютной атмосферой.
Сначала я просто смотрела не ее работы и пыталась понять, что же послужило причиной таких жестоких метаморфоз, которые можно увидеть на картинах Фриды Кало (Frieda Kahlo, 1907-1954). Прочитав ее биографию для меня стало понятно, почему художницу преследовали такие образы, освобождение от которых она находила с помощью своих картин. Судьба Фриды Кало весьма трагична. В 18 лет она попала в серьезную аварию, которая нанесла серьезный урон ее здоровью и в частности репродуктивной функции. Но именно после этой трагедии она начала рисовать. И холст принял ее боль и отчаяние, а мы получили возможность лицезреть этот ее нереальный мир.
Писсарро Камиль (Camille Pissarro, 1830-1903) — французский живописец, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Обращаясь к скромным мотивам, таким как городские предместья и бульвары, сельские ландшафты, Писсарро открывал очарование и поэзию в будничном, внутреннюю эстетическую и духовную ценность заурядных на первый взгляд моментов в жизни природы и человека. Художник достигал особой тонкости в передаче прозрачности и влажности воздуха, ощущения только что прошедшего или приближающегося дождя. А его сюжетные композиции всегда тяготели к предельной законченности и ясности.
Мясоедов Григорий, (1834 — 1911) — известный русский живописец. В своих работах обращался к бытовому жанру, использовал сюжеты из крестьянской жизни, достоверно передавая все тяготы и трудности крестьянского быта. Очень много занимался проблемами светотени и характером солнечного освещения. Живопись его гармоническая и уверенная. Также кисти Мясоедова принадлежат ряд великолепных лирических пейзажей, прославляющих русскую природу. Художник резко выступал против декадентства, придерживаясь сугубо традиционной манеры письма.
Уиллард Меткалф (Willard Leroy Metcalf, 1858-1925) — американский художник-пейзажист. Отдавал явное предпочтение стилю импрессионизм. Долгое время художник провел в Европе, где парижские пейзажи оказали несомненное влияние на его творчество. Вернувшись в Америку, Меткалф работал художником-портретистом, иллюстратором и даже педагогом. В этот период он пристрастился к алкоголю. Через некоторое время он отправляется по делам на Кубу, и именно в этот период появляется серия его замечательных пейзажей. В них была та самая легкость и свежесть, которая и стала в последствие его визитной карточкой.
У Густава Климта (Gustav Klimt, 1862-1918), известного австрийского живописца, очень необычный стиль. Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику, и потому более раздражающий консервативных зрителей. При этом сильно вытянутые плоскостные фигуры располагаются в особом ритме. Сильно акцентируя контур, художник одновременно и воспроизводит греческую архаику, и достигает самостоятельной выразительности линии. Активность орнаментов, покрывающей одежды и фон, усиливается блеском золотых и серебряных красок, рельефной проработкой узоров.
Арнольд Бёклин (Arnold Bocklin, (1827-1901) — известный швейцарский живописец. Стремясь уйти от изображения действительности, создавал в картинах вымышленный мир, часто нарочито таинственный. Вначале писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем фантастические сцены с нимфами, кентаврами, тритонами, наядами, олицетворяющими собою стихийную игру природных сил. В более поздних композициях надуманная символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей. Все картины Бёклина яркие и очень насыщенные, причем художник никогда не давал им названия и не подписывал их.
Восхитительные портреты Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani, 1884-1920) для меня представляют собой нечто особенное в художественном смысле. Обратите внимание, ведь его портреты не отличаются особой художественной достоверностью и реалистичностью. Но при этом в каждом портрете Модильяни удалось передать все основные черты персонажа, несколькими мазками кисти рассказать практически всю его историю. Очень точная физиогномика, заключенная в изгибе губ, линии носа, направлении взгляда, наклоне головы, помогает художнику создавать уникальные и узнаваемые характеры.
Лоренцо Лотто (Lorenzo Lotto 1480-1556) — один из крупнейших венецианских живописцев. В своём таланте соединял колористические качества, свойственные всей венецианской школе, с исканием правды и красоты, с находчивостью в композиции и вообще, с высоким поэтическим чувством. Лотто писал преимущественно религиозные картины с мифическими сюжетами, а также портреты. Лица его персонажей интеллигентные, тонкие или же наоборот обыденные, прозаические, чем-то напоминают лица наших современников. Произведения его встречаются во многих итальянских церквях и картинных галереях.
Николай Ге (1831-1894) — русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Для меня творчество художника ассоциируется прежде всего с картиной Царь Петр и царевич Алексей. Вообще, у Ге много исторических сюжетных полотен, основанных на реальных событиях. Еще одна любимая художником область творчества — это портретная живопись. Портреты у Ге получались легкими, воздушными. А каждый изображенный персонаж хранит во взгляде свою молчаливую историю. Также художник иллюстрировал сказки и был не чужд мифологическим сюжетам.
Очень мне понравился художник Поль Сезанн (Paul Cezanne, 1839-1906). В его работах чувствуется мощная внутренняя энергия и темперамент, а в характерной цветовой палитре присутствует глубинное напряжение. Большинство своих картин художник создавал в жанре постимпрессионизма. Для этого направления характерно стремление свободно и весьма обобщенно передавать материальность мира, использую при этом декоративную стилизацию. Сезанн предпочитал рисовать картины маслом и акварелью. А среди любимых тем художника — пейзаж, городской пейзаж, жанровая живопись, портрет.