650913-10-2013
6509
13-10-2013
Карл Шпицвег (Carl Spitzweg, 1808-1885) — немецкий художник, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер. Для этого стиля характерно внимание к частному человеку, к маленьким радостям мелкого буржуа, интересом к обыденной жизни бюргеров и крестьян, к окружающей природе. Художник был самоучкой. Он учился рисовать, копируя старых голландских мастеров. Писал сцены из жизни городских обывателей и идиллические пейзажи. Наиболее известны его маленькие жанровые картины, отмеченные тонкой поэтичностью и задушевным юмором, характерностью бытовых деталей и выразительностью колорита.
Карл Ларссон (Carl Larsson, 1853-1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем. Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи в собственном поместье. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. Его стиль отличает акцентированная линейность рисунка, с большим количество деталей и четким черным контуром. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей.
Джорджия О’Киф (Georgia Totto O’Keeffe, 1887-1986) — американская художница, мастер магического реализма. Родилась в Висконсине. Родители работали на молочной ферме. Дед художницы по материнской линии был эмигрантом из Венгрии. О’Киф росла в штате Вирджиния, училась в Чикаго и Нью-Йорке. Пейзажи и натюрморты О’Киф, особенно известны ее цветы, начали активно выставляться, она стала модным и высокооплачиваемым художником. Затем О’Киф переехала в штат Нью-Мехико, и тогда уже пустынные пейзажи надолго стали натурой ее полотен. Художница прожила почти сто лет, и ее творческая карьера охватывает полвека. Она писала самобытные натюрморты и пейзажи, принесшие ей известность.
Адриан ван Остаде (Adriaen van Ostade, 1610-1685) — голландский живописец, рисовальщик и гравер. Писал в основном сцены из крестьянского быта. Ранние работы художника – это в основном изображения крестьян за едой или играющих на музыкальных инструментах, исполненные в темных тонах. Позже, под влиянием Рембрандта, фигуры в картинах Остаде становятся более крупными, их движения спокойнее, они лучше скомпонованы в более ясной пространственной среде. Несмотря на то, что художник никогда не переставал подчеркивать убожество и нищету крестьянской жизни, его поздние работы становятся более светлыми, яркими и жизнеутверждающими.
Чайльд Гассам (Frederick Childe Hassam, 1859-1935) — американский художник—импрессионист. Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. Потом бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для журналов. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле. Тогда же состоялась его первая выставка. Посетив Европу, примкнул к большой когорте художников-импрессионистов и впоследствие получил статус ведущего представителя американского импрессионизма. Большим успехом пользовались его городские пейзажи. В 1919 году поселился в Нью-Йорке, где и прожил всю оставшуюся жизнь.
Хуан Грис (Juan Gris, 1887-1927) — испанский художник, один из основоположников кубизма. Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий и одновременно обучался живописи. Позже приехал в Париж и увлекся кубизмом, причем вырабатывает собственную версию «синтетического» кубизма. Свою живопись он определяет как вариант плоскостной, цветной архитектуры, как гармоническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что суть живописи — это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром. Для творчества художника характерна необычайная свобода, лиризм и одновременно смелость и завершенность.
Сергей Соломко (1867-1928) — русский художник, график, акварелист. Виртуозно рисовал акварелью исторические и аллегорические сюжеты, сцены из боярской жизни и иллюстрации к русским сказкам, работал для многих журналов , иллюстрировал произведения Пушкина, Лермонтова, Гоголя. По рисункам Соломко был издан ряд открыток. Работал для Императорского фарфорового завода, создавал миниатюры для ювелирной фирмы Фаберже. С 1910 постоянно жил в Париже, где пользовался большой популярностью. Был членом товарищества взаимной помощи для русских художников в Париже. Создал для парижских издательств несколько серий открыток на темы русской старины.
Ги Роуз (Guy Rose, 1867-1925) — американский художник, один из крупнейших представителей калифорнийского импрессионизма. Ги Роуз родился в семье сенатора и вырос на ранчо отца. Вследствие несчастного случая на охоте был ранен братом выстрелом в лицо. Во время длительного лечения начал рисовать акварелью и маслом. В 1884 году Роуз оканчивает Высшую школу в Лос-Анджелесе и поступает в Калифорнийскую школу дизайна в Сан-Франциско. С сентября 1888 года он учится в парижской Академии и выставляет свои работы в Парижском Салоне. В его живописи из этого периода чувствуется сильное влияние творчества Клода Моне, бывшего другом и учителем Роуза. В конце жизни по состоянию здоровья вынужден был вернуться в Калифорнию.
Николя Пуссен (Nicolas Poussin, 1594-1665) — знаменитый французский исторический живописец и пейзажист, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он внушил своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.
Август Маке (August Macke, 1887-1914) — немецкий художник-экспрессионист. Приверженец концепции выражения внутренней сути мира вместо изображения внешности предметов. В своих зрелых вещах, воспроизводящих обычно простые жанровые мотивы в пейзажной среде, Макке проявил себя как самый жизнерадостный из 
Карл Брюллов (1799-1852) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма. Творчество художника внесло в живопись русского классицизма струю романтизма и жизненности. Брюллов также блестящий мастер парадного портрета, кисти которого принадлежат ряд прекрасных произведений, особенно итальянского периода. Кроме того, Брюллов работал над эскизами и картинами на мифологические и исторические темы, а также исполнил несколько небольших композиций, посвященных жизни итальянских крестьян. Брюллов из тех мастеров, которые прославились одним, но великим произведением. Он известен большинству любителей живописи как автор картины «Последний день Помпеи».