Тренды графического дизайна, которые утратили свою актуальность, и их замены
5
112312-06-2019
Графический дизайн подвержен модным веяниям, которые имеют тенденцию как к восхождению, так и к угасанию. Эти переходы обоснованы и пользовательским интересом, и направлениями в развитии технологий. Среди растущей конкуренции в сфере графического дизайна, понимание изменений в настроениях один из важных моментов успеха в борьбе за внимание пользователей. В данном материале мы поговорим о трех составляющих любого дизайна, уходящих трендах их исполнения и заменах, которые уже популярны в этом году. Примеры для иллюстрации использования трендов будут взяты из популярной визуальной сети Инстаграм.
Композиция
Композиционное построение дизайна — важный аспект его восприятия, понимания и донесения идеи или эмоций. Модный в свое время винтажный стиль постепенно уходит из фокуса композиций оформления. Отличает его значительное внимание к деталям, сложность визуального построения, шрифты типа handwritten и витиеватый орнамент.
Например, многие работы иллюстратора и дизайнера Lorenzo Petrantoni вдохновлены стилем характерным для ретро вывесок 19 века. Его авторский стиль — это коллаж винтажных шрифтов, характерных орнаментов, простых кастомных рисунков и единичных фотографий.
Постулатом графического дизайна в 2019 году в части композиции стал лозунг “меньше — лучше” и на смену многообразным элементам пришел объектный минимализм и односложность композиционных фигур. Принципы стиля просты, как и само направление дизайна.
- — Будь проще
- — Оставляй свободу воображению
- — Соблюдай баланс
Оформление аккаунтов именитого кофейного гиганта Starbuks и дизайнеров thebrandingcollective яркое подтверждение визуальной силы минимализма.
Если говорить о кастомных иллюстрациях в целом, то на смену реалистичности пришел упрощенный стиль исполнения. В моде укоренились 3D графика и примитивизм иллюстраций, а кроме того изометрические рисунки, принципом которой является стремление к зрительному 3D эффекту 2D изображению, реализуемое за счет теней, векторов картинки.
Например, деловое издание Fast Company используют изометрические композиции в своих публикациях, а на страницах аккаунта художника иллюстратора Nick Slater, работавшего для The Washington Post и Slack, можно найти авторские картинки в стиле примитивизма.
Цвет
Цвет особый компонент дизайна, который часто используется для отражения корпоративной цветовой гаммы или единой цветовой схемы оформления, дабы закрепить у пользователя визуальную ассоциацию с брендом или личностью. Несмотря на доминацию минимализма, черно-белые цветовые схемы и простые бледные фотофильтры уступают место ярким, необычным сочетаниям оттенков и переходам.
Направление яркого минимализма в котором объект и фон контрастируют, или даже вступают в диссонанс, в виду выбранного неординарного сочетания цветов, в 2019 году, как никогда актуальны. Его используют и именитые компании при оформлении бизнес аккаунта — Сбербанк, пользователи для личных страниц, например, знаменитый режиссер Wes Anderson.
Наравне с необычными цветовыми схемами, в моде утвердились градиенты, начавшие свое восхождение еще в 2018 году. Их можно использовать везде — от фонов до шрифтов, они актуальны даже в виде фильтров для фото или иллюстраций — дуотонов. Для тех, кто не в курсе, дуотон — это наложение ярких цветов на монохромное изображение, в результате которого, оттенки и переходы получаются не от черного и белого сочетания, а в иной цветовой гамме.
Музыкальная компания Spotify часто использует дуотоны в своих публикациях, тем самым придавая оригинальность совсем обыденным изображениям. А онлайн сервис PicMonkey создает необычные и яркие переходы цветов в простых фото.
Бонус для вдохновения цветовыми сочетаниями — аккаунты дизайнера DesignSeeds и сервиса Canva, которые разбивают фото на используемые оттенки.
Шрифт
Значимость стиля надписи сложно переоценить, и хотя ее используют не повсеместно, во многих дизайнах именно она играет основополагающую роль. Сложные сочетания шрифтов, которые в последние годы использовались везде от постеров, до этикеток, отступают на второй план давая дорогу более простому тренду монотипографики.
Визуальная простота использования одного шрифта позволяет сконцентрировать внимание пользователя на информации, дополнительно укрепив связь шрифта и бренда. Дизайнеры в 2019 году отдают предпочтения броским шрифтам типа bold но, конечно, не забывают и о несложных handwritten.
Например, бренд Tommy Hilfinger в своей рекламе использует жирные шрифты, а мастер леттеринга David Milan отдает предпочтение понятному авторскому handwritten стилю.
В заключении стоит отметить, что смена трендов это бесконечный процесс и уследить за всеми сложно, однако, основа их появления и угасания — мнение пользователей, тенденции компаний флагманов графического дизайна. Потому следить за ними и понимать направление развития, перенимая позитивный опыт и учась на чужих ошибках, определенно стоит. Однако, среди всех тенденций несменяемой является одна — индивидуальность, вдохновение к которой каждый дизайнер может найти в себе.
Комментариев 5 комментариев
Однозначно! ))
Хоть конечно время и меняется, но некоторые известные дизайны я бы оставил, это уже символы к которым привыкли, символы эпохи и символы успеха.
Соблюдать тренды — для тех, кто в хвосте плетется) Создавать тренды — вот что круто, и нести свою айдентику через года, как например бмв.
@Amir: создавать тренды — абсолютно правильный тренд! Полностью поддерживаю ))
Спасибо за статью)) информация будет полезна и для фото)