Наташа Клевер
Скачать / Палитры
11-05-2013
Для сегодняшней подборки готовых палитр я использовала лирические картины русского художника Исаака Левитана. Просматривая его работы, возникает ощущение спокойной сдержанности, внешнего простора, безусловной природной гармонии и уравновешенности. Художнику удалось передать движение воздуха и проникающего сквозь него солнечного света, отчего картины кажутся живыми и осязаемыми. Также для Левитана характерна особая прозрачность чистых цветов и тонкое умение видеть и передавать поэтическое содержание обыденного. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Для сегодняшеней подборки цветовых палитр я выбрала работы художника Мориса Прендергаста. Живопись этого мастера отличает приверженность к насыщенным, ярким краскам и характерная отрывистость мазка кисти. Гармония большинства получившихся палитр содержит контрастные сочетания цветов из далеких цветовых секторов. Это связано с тем, что в своих работах Прендергаст, как никто другой, использовал большое количество сильных цветов, не придерживаясь определенной цветовой гаммы. Именно это и сформировало своеобразие его художественного стиля. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Эту подборку цветовых палитр я решила сделать на основе замечательных картин Анри Матисса. Ему мастерски удавалось передавать эмоции и внутреннюю напряженность сюжета с помощью цвета и формы. Краски Матисса очень нарядные, контрастные, сильные, каждая со своим настроением и атмосферой. Очень интересны палитры с участием характерного лазурно-голубого и фиолетового цвета в компании с солнечным желтым или светло-болотным. Есть парочка интересных приглушенных, спокойных палитр. Неплохо смотрятся комбинации с активным красным цветом. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
На своих картинах украинский художник Николай Пимоненко преимущественно изображал увиденные им сценки из повседневной жизни малороссиян. Поэтому сюжеты просты и незатейливы – гадающие девушки, пасхальная заутреня, визит сватов к невесте, дети, переходящие вброд большую лужу, уборка сена. И краски на картинах соответствующие. Художник использовал приглушенные, неброские тона природы, с отсутствием яркости и резких контрастов. Но при этом все цвета удивительно свежие и влажные, создающие эффект прозрачного воздуха. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Для сегодняшней подборки цветовых палитр я выбрала замечательные картины японского художника 18 века Кацусика Хокусай. Это тот, который нарисовал известное изображение пенистой волны, популярное в интернете. Мне очень нравятся сочные звучные краски, которые автор использовал в своих работах. При этом они достаточно приглушенные и спокойные, что характерно для традиционной японской эстетики. Ну а поскольку сегодняшний дизайнерский тренд как раз и благоволит таким краскам, то палитры получились современными и подходящими для использования в дизайне. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Источником вдохновения для художника-самоучки Анри Руссо всегда были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей. Значительная часть картин позднего периода – это сложные экзотические пейзажи, фантастические изображения джунглей, насыщенные цветовыми палитрами и оттенками. Его внимание сосредоточивалось главным образом на придумывании, сочинении картин, а не на использовании впечатлений от натуры. При этом обращает на себя внимание его бережное отношение к цвету при их сложном техническом многообразии. Поэтому смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Полина Яковлева, оно же художник Smokepaint, с большим успехом иллюстрирует детские книжки. Все ее замечательные работы несут в себе некий элемент доброты и сказочности, удивительно точно переданный с помощью очень красивого запоминающегося синего цвета в компании с насыщенным солнечным желтым и туманно-дымчатым белым. Контуры чуть размыты и немного расплывчаты, и от этого возникает ощущение, что картина светится и мерцает изнутри. Я попробовала с помощью автоматики разложить картины на палитры цветов. Смотрим насколько удачно это получилось в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Работая в мастерской, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных красок. Мастер достиг единства цветового звучания картин, которые строились на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок. Контуры персонажей словно растворяются в световоздушной среде, желтые, розовые, красные, голубые пятна цвета сливаются в красочном потоке. Смотрим палитры в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Имя художника Леонардо да Винчи изначально окружено всевозможными легендами и тайнами. Ему приписывают поистине мистические качества и почти неограниченные способности. Ведь умение рисовать было далеко не единственным достоинством этого выдающегося деятеля своего времени. Да и в сам процесс рисования да Винчи привнес некоторые новаторские приемы и техники, в результате чего реализм в его живописи перешел на качественно новый уровень. Давайте смотреть, как автоматика разложит его картины на отдельные цвета. Смотрим палитры в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Для своей очередной подборки цветовых палитр я решила воспользоваться замечательными красками с великолепных картин голландского художника Яна Вермеера. Про него всегда говорили, что этот художник мыслит цветом, из-за его непревзойденного умения создавать богатство оттенков с помощью света. У него абсолютно неповторимый стиль рисования, состоящий из гармонии широкого красочного пятна как основного элемента и маленьких световых точек, создающих насыщенность произведения. Смотрим палитры в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Вордпресс шаблон за 950 руб!