851417-12-2011
8514
17-12-2011
На картинах выдающегося русского художника Ивана Айвазовского (1817-1900) меня больше всего поражают два момента. Во-первых, это безупречное техническое исполнение, особенно в написании водной поверхности. Именно мастерством мариниста он снискал себе мировую славу. Вода у Айвазовского всегда живая, искристая, переливающаяся всеми оттенками радуги, бурная, прозрачная, мраморная, пенистая. И второй момент — это то, что в каждой картине разыгрывается своя локальная драма, своя история, за развитием или окончанием которой мы можем наблюдать. Это как маленький рассказ, выраженный посредством холста и красок.
Его картины — это подлинное историческое свидетельство прошлого, запечатленное кистью великого русского художника Виктора Васнецова (1848-1926). Для меня его работы имеют две важные составляющие. С одной стороны это великолепные образцы художественного творчества, выполненные рукой мастера. Композиция, светопередача, нюансировка, импрессия, сюжет — все это, несомненно, впечатляет и очаровывает. С другой стороны, это достоверные фотографии того времени, по которым мы можем судить о жизни людей. И именно этой второй составляющей его работы очень привлекательны для меня.
Константин Сомов (1869–1939) — выдающийся русский живописец и график. Его картины выполнены в характерном стиле, проникнутом иронией и гротеском. В работах Сомова часто можно увидеть карнавально игровые сюжеты с действующими лицами, больше напоминающими кукольных персонажей из какой-нибудь итальянской комедии. Художнику весьма едко удалось передать жеманный мир придворных балов и маскарадов, так популярных в его бытность. Большую часть жизни художник прожил в Петербурге в Россси, но в 1923 году уехал во Францию.
Когда я смотрю на великолепные пейзажи гениального русского художника Ивана Шишкина (1832-1898), то меня охватывает чувство какого-то глубинного умиротворения и спокойствия. От картин художника веет бесконечной уверенностью и широтой. Более того, изображенные на картинах пейзажи до боли знакомы, узнаваемы и любимы. Даже сейчас, когда я еду по России, я вижу все те же бескрайние поля с разбитыми дорогами, сверкающую водную гладь спокойных рек, буреломы и чащи пышных российских лесов и пушистый снег, лежащий на поваленных деревьях. 
Валентин Серов (1865-1911) — величайший русский живописец. Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой. Художник воспевал юность, счастье, радость бытия, используя для этого легкие и воздушные краски радостных оттенков. Для более позднего творчества характерно преобладание черно-серых или коричневых тонов и использование широких, размашистых мазков при создании композиции. Еще одно значимое направление его творчества — это интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин с их подчеркнутой непосредственностью и задушевностью.
Для меня имя выдающегося русского художника Ильи Репина (1844-1930) ассоциируется, прежде всего, с картиной «Бурлаки на Волге» и веселыми казаками, пишущими письмо турецкому султану. Помимо этого Репин писал удивительные пейзажи, наполненные приглушенными красками русской природы, а также милые бытовые сценки деревенских посиделок и городские зарисовки. Не чужда художнику и революционная тема. Очень проникновенны его портреты, персонажи которых задумчивы и окутаны легкой дымкой отрешенности.
Василий Григорьевич Перов (1833-1882) — замечательный русский живописец-передвижник. Стремясь преодолеть пестроту академической живописи, художник в своих картинах использовал коричневые и серые цвета, которые сближал друг с другом посредством светотени. Он реалистично изображает бытовые и повседневные сценки. При этом его работы проникнуты состраданием к героям и неприятием социальной несправедливости. Очень много внимания уделял точности передачи окружающей обстановки и пейзажа.
Владимир Боровиковский (1757-1825), известный русский и украинский художник-портретист. Начинал свое обучение у отца и дяди — талантливых иконописцев. Позже, наряду с религиозными сюжетами, стал писать миниатюры. И уже потом нашел свое призвание как талантливейший портретист. Нежный, блёклый колорит, лёгкое, прозрачное письмо, плавные, мелодичные ритмы создают лирическую атмосферу мечтательной элегантности. Художник тонко передает внутренний мир изображаемых им людей.
Русский художник Павел Федотов (1815-1852) является родоначальником юмористического жанра в русской живописи. Сюжеты его картин целиком выхвачены из жизни. Они полны мыслей и здорового юмора, понятными для каждого смотрящего. Кроме того, они выполнены с крайней добросовестностью и проработкой деталей, что характеризует его как очень талантливого живописца. Художник известен также тем, что писал стихотворное объяснение сюжета своих картин.
Коровин Константин (1861-1939) — один из крупнейших художников-реалистов, непревзойденный мастер пленэра в русской живописи, автор пейзажей, жанровых картин и портретов. Всем его работам присущи яркое жизнелюбие, тонкость и богатство колорита, непосредственность и свежесть ощущения мира, природы, солнечного света. Его городские пейзажи очень тонко передают изменчивые мгновенные впечатления. В них чувствуется влияние французских импрессионистов с их импульсивной эскизной техникой.
Василий Поленов (1844-1927) — выдающийся русский художник-передвижник. Поленову была близка лирическая тематика. На своих пейзажах он изображал неброскую красоту уголков русской природы, неразрывно связанных с повседневной жизнью человека. Нежные, почти прозрачные краски, в сочетании с филигранной техникой мастера, очень точно передают атмосферу тихой задумчивости и медитативной созерцательности.