766925-01-2014
7669
25-01-2014
Иллюстратор Michal Dziekan родился и вырос в маленьком городке на юго-западе Польши. Позже он переехал во Вроцлав, где сначала учился в художественной школе, а затем стал работать концепт-художником в одной из творческих студий. Там он приобретает дизайнерский опыт как иллюстратор персонажей, а также как motion художник в области анимации и мультипликации. В последнее время Michal работает как вольнонаемный фрилансер. Про его работы можно сказать, что они с перцем. Все сюжеты достаточно жестки, а персонажи весьма и весьма сатиричны. Все изображенные ситуации местами напоминают черный юмор. При этом исполнено все очень профессионально и насыщенно.
Сегодняшнюю подборку стильной типографики открывает веселый трехмерный шрифт Dead Kennedys активного розового оттенка. Далее следует мой любимчик Cucapa в объемных медово-красных оттенках на сером текстурном фоне. Зеленая гамма Nourish отсылает нас к природным источникам. Переплетение букв в Never In A Million Years создает причудливую композицию, а аскетический лаконизм Typography напоминает нам о преимуществах минимализма и гранжа. В оформлении Advance The Kingdom использован прием синхронной взаимообратной наклонности, а Color Cast Logo имеет единографичный цветовой центр. Типографика The Say So’S тяготеет к жанру хоррор, а Simblist — это очаровательный винтаж.
Лавиния Фонтана (Lavinia Fontana, 1552-1613) — итальянская художница. Родилась в Болонье в семье художника Просперо Фонтана, который и обучил ее азам мастерства. В основном писала портреты, что было типичным для женщин-художников того времени. Также она создавала крупномасштабные религиозные и мифологические полотна. После вступления в брак Фонтана родила одиннадцать детей. Она продолжала рисовать, чтобы прокормить многочисленную семью. Позже семья переехала в Рим по приглашению папы Климента VII. В Риме она была востребована как художник и имела многочисленные заказы. Художница была удостоена чести быть избранной в римскую Академию.
Иллюстратора из Мексики 
На первом творческом шедевре удивленный полицейский взирает на трехмерную композицию с выливающийся водой. Далее дворовая свалка живописно разукрашена современной иллюстрацией. Необыкновенно теплые краски использованы при создании рисунка африканской девочки, задумчиво смотрящей вдаль. Броские артовые объекты в виде различных пальцевых комбинаций на стене дома смотрятся вызывающе и ульрамодно. Очень оригинальны парные городские ангары с расположенным на них симметричным рисунком. Далее нас зарядит вдохновением разноцветная лестница, военные в красных шапках, автомобиль на воздушных шариках и старуха с курицей.
Начинает подборку Creative Labs Logo, где в результате небольшого поворота одного символа получилась вполне себе симпатичная буквенная композиция. В логотипе Pagoda особое место уделено букве А, которая несет в себе смысловую нагрузку, сопряженную с восточным архитектурным сооружением. Особенностью Apen Homes Log является текстурный деревянный фон и небольшой эффект выжженной поверхности. А вот Pixelworx Log — это большая объемная кострукция из промышленного здания, шестеренки и броского названия. Весьма интересный шрифт использован в RazorKiss Couture Log в сочетании с изысканным эффектом свечения. Еще мне понравился Spichka Logo для интернет магазина, Farleft с модной трехмерной тенью и Jade Ambigram с необычной геометрией слова.
Альберт Блох (Albert Bloch, 1882-1961) — известный американский художник, приверженец модернизма. Модернизм — это направление в искусстве XX века, характеризующееся стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в живописи. Блох родился в Сент-Луисе, штат Миссури. Сначала он изучал искусство в Школе изящных искусств, затем создавал комиксы и мультфильмы для газеты и работал в качестве карикатуриста и иллюстратора для политического еженедельника The Mirror. Какое то время Блох жил и работал в Германии. После окончания Первой мировой войны художник вернулся в США, где занялся преподаванием а Академии искусств.
Давайте познакомимся с творчеством еще одного самобытного иллюстратора 
Начнем обзор декабрьских best sites с The Garden Edit с элементами, ставшими уже классическими в минувшем году, а именно закрепленным верхним меню и полноэкранной картинкой. В дизайне The Garden Edit особенно выделяется лаконичное стильное меню и параллакс прокрутка. Авторы Yogurt Labs выбрали своей изюминкой осмысленную типографику и примечательные динамические эффекты. Для Weare Beef характерно использование контрастных насыщенных цветов и оригинальное боковое меню. У Shiner доминирует очаровательная живая картинка, а Roandco Studio отдает предпочтение стилю ретро. У Lula Mag интересны геометрические формы, у Story And Heart — видеоэффект, а у Paramore Digital — типографика.
Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte, 1848-1894) — французский коллекционер и живописец. Родился в семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества, его отцу досталось в наследство текстильное производство. Кайботт получил юридическое образование, участвовал во франко-прусской войне. После смерти отца, унаследовав состояние, плотно занялся живописью, отдавая предпочтение стилю импрессионизм. Он также финансировал выставки импрессионистов и поддерживал коллег-художников, например Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро. В живописи Кайботт хотел изображать реальность такой, как она есть и как он ее видит, надеясь таким образом уменьшить присущую живописи драматичность. Кайботт писал много семейных сцен, бытовых зарисовок, интерьеров, и пейзажей.
Собственно, сначала меня заинтересовала одна примечательная работа этого иллюстратора, а именно, мощная фигура человека, идущая в бесконечности по реке со вселенными. Наверняка вы часто встречали эту работу на просторах интернета. Она действительно великолепна и производит сильное впечатление на зрителя. Так вот, автора этой работы зовут