450708-05-2013
4507
08-05-2013
Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.
Современный веб-дизайн базируется на принципах акцентирования, контраста, балансировки, выравнивания, повторения и удобстве восприятия. Чем больше внимания вы будете уделять этим принципам, тем более удачным в итоге получится ваш дизайн. Если же вы будете забывать об основах, то зачастую будете оказываться на неверном пути при создании дизайна. Прокручивая у себя в голове основы, вы можете сконцентрироваться на нужных аспектах и создать уникальный дизайн. Однако, имейте в виду, что простое следование формуле не гарантирует успеха. Эти принципы — не рецепт, а скорее ориентиры, по которым вы должны следовать на пути создания успешного дизайна.
Сегодня мы попробуем разобраться, а что же такое современный стиль стимпанк и по каким отличительным признакам его можно узнать. Вообще, стимпанк — один из самых самодостаточных и узнаваемых стилей, благодаря своим характерным атрибутам. При упоминании слова стимпанк мне сразу же представляется классический викторианский пейзаж с характерными английскими улочками, различные паровые механизмы и технические средства с холодным блеском медных труб, авантюрные джентльмены в высоких цилиндрах и больших защитных очках. Стимпанк особенно интересен своей необычностью. Синтез старины и высоких технологий представляет собой новое поле для различных стилистических решений и маневров. Итак, по порядку.
Мое твердое убеждение, что из любой жизненной ситуации можно извлечь бесценный для себя опыт. Ведь, по сути, что такое дизайнерский опыт — это некоторое количество прожитых и пережитых моментов, которые накладывают отпечаток на наше дальнейшее поведение и оценку ситуации в целом. В данной статье я постаралась вспомнить особенно поучительные для меня истории, которые однозначно открыли мне какую-то истину и дали алгоритм, как действовать в тех или иных условиях. Как правило, наиболее ценен отрицательный опыт, поскольку именно он дает однозначные ответы. Но и в отрицательном результате, однозначно, есть свои большие плюсы.
Работая как фрилансер, вы столкнетесь с самыми разными типами клиентов. Если вы научитесь определять с каким именно типом вы имеете дело, то вы сможете выбирать правильную стратегию, позволяющую сделать ваше взаимодействие максимально эффективным, что сохранит вам много нервов. Ниже приведены полезные советы от 
Очень неплохие советы от Маттиаса Нельке о том, как эффективно развить в себе творческий потенциал. Суть изложения такова: сначала автор весьма точно описывает киллера креативности или причину, по которой мы тормозим в творческом росте, а потом сразу же дает возможные пути решения или рекомендации по их преодолению, как для саморазвития, так и для управления бизнесом. В принципе, ничего сложного нет. Гораздо важнее достаточно четко осознать проблему, если она конечно есть и захотеть предпринять конкретные шаги для самоулучшения. Ну, а от себя добавлю — главное верить в свои силы и все получится!
Предупреждаю сразу, эксперты не наши, а иностранные. Те самые, которые успешно работают дизайнерами-фрилансерами в буржунете и при этом ведут популярные топ-блоги. Тем не менее, мне было интересно узнать, как находят работу западные фрилансеры. По ощущениям, разница в том, что у них оффлайн жизнь достаточно плотно пересекается с деятельностью в интернете. А у нас пока что, за редким исключением, интернет отдельно, оффлайн отдельно. Поэтому некоторые советы выглядят весьма экзотически. Но в большинстве своем все советы правильные и действительно помогают новичкам-дизайнерам определиться с направлениями в поиске работы и клиентов.
Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма. Как и многие другие стили, дадаизм возник как реакция на Первую мировую войну. Тогда многие люди вынуждены были бежать из военных территорий в нейтральную Швейцарию. Оставшись без родины и потеряв жизненные ориентиры, художники-дадаисты начали проповедовать антиискусство в котором нет ни морали, ни логики, ни традиций. Сутью самовыражения стала провокация, как единственно возможный способ существования. Ощущая собственную беспомощность, они советовали жить только сегодняшним днем, отрицая завтра. В техническом плане самым распространенным художественном приемом стал коллаж и его разновидности.
Не так давно я познакомилась с любопытной книжкой Джины Ягер «Творческое управление временем в новом веке». Мне понравилась и манера изложения и структура подачи материала. Ну и сама тематика меня более чем интересует, поскольку в последнее время я всерьез озадачилась вопросом оптимизации рабочего времени, поскольку возникла необходимость пересмотреть старые приоритеты ведения дел. На пути поиска решений данной проблемы я почерпнула для себя массу полезной информации. Но более всего мне понравились структуризация психологических особенностей, которые мешают на пути достижения цели, поскольку именно они являются базовыми причинами.
Не так давно разработчики Твиттера порадовали очередным интересным нововведением. Теперь можно самостоятельно оформлять дизайн шапки в своем профиле. Оригинальный эффект получается если совместить аватарку и картинку в шапке. В сегодняшнем уроке мы так и попробуем сделать. Для этого сначала выберем красивую картинку для аватара и одновременно для шапки. После этого создадим в фотошопе новый документ и выставим направляющие, чтобы обозначить зону аватара. Далее сохраняем отдельно картинку для шапки и аватар. И напоследок загружаем все это в Твиттер и получаем собственный дизайн своего профиля. 
Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.