Веб-дизайн / Теория

17111

12-12-2009

Стили в дизайне уже многократно описаны и разбиты по классам. Иногда стиль получает специальное имя, как Web 2.0, а иногда название стиля описывает его внешний вид: гранж, минималистический, ретро. Многочисленные бренды также внесли свою лепту в разнообразие стилей. Многие дизайнеры смотрят на бренды типа Apple, как на одного из флагманов совеменного дизайна. И, в общем-то, они правы.

Но, даже если кажется, что стиль является революционным в своем новаторстве, то скорее всего, он не является оригинальным. Корни любого стиля растут из прошлого. Более того — недавнего прошлого. Вдохновляющие образцы графики и печатного дизайна предыдущих веков воплотились в тренды современного дизайна.

В этой статье команда из Smashing Magazine попыталась проанализировать работы известных художников, которые вольно или невольно оказались прототипом работ сегодняшних веб-дизайнеров.

Когда искусство встретилось с дизайном
Термин «графический дизайн» придумал в 1922 году Уильям Эддисон Двиггинс (William Addison Dwiggins) — один из первых современных дизайнеров. Себя он представлял как «человек, который превносит структурный порядок и визуальную форму в печатные сообщения».

• Графический дизайн это то место, где встречаются искусство и дизайн. Дизайн необходим для коммуникативности и достижения определенной цели. Сегодня, как правило, целью является продажа товаров и услуг посредством дизайна, будь то создание упаковки, разработка бренда или веб-разработки.
• Так является ли современный дизайн просто искусством, созданным для получения прибыли? Одни говорят «Да», ссылаясь на то, что многие художники изначально создавали свои картины на продажу. Полная драматизма фреска «Страшный суд» Микеланджело или «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи были созданы по заказу церкви. А сегодня мы считаем работы этих мастеров культовыми символами эпохи Возрождения.
• Но все же нам нравится думать о великих художниках, как о ярких индивидуальностях, выражающих себя и свое понимание мира в своих работах. А цвета, текстуры и композиции это часть их процесса самопознания и отражение эстетики времени. Это же относится и к современным дизайнерам. Несмотря на то что современный дизайн может сделан по заказу корпорации, все же работа художника по прежнему является отражением мира вокруг нас.

История искусства и сегодняшний день
Все выдающиеся произведения искусства в истории были беспрецедентными и обгоняющими свое время. Порой кажется, что те художники творили для будущих поколений. Их влияние сильно ощущается в современных работах. Их композиции, цвета, стили прослеживаются не тоько в экспонатах артгалерей, но и повсюду вокруг нас — от дизайна обуви, до обложки музыкального альбома.

Piet Mondriaan (1927) — Chiasso Windows Vase (today)

Andy Warhol (1963) — Soho Brewery Packaging (today)

Yves Klein (1962) — Chanel Purse in “Klein Bleu” (today)

Robert Irwan (1968) — ISST Organic Ice Tea Packaging (today)

Andy Warhol (1966) — Royal Elastics’ Andy Warhol Shoes (today)

Frank Stella (1959) — ASKUL Branding (today)

Yayoi Kusama (2001) — The Killers Album Art (today)

Joan Mitchell (1960) — Siete De Febrero (today)

Yves Klein (1962) — Britain Rocks (today)

David Alfaro Siqueiros (1936) — Snagt (today)

Lyubov Popova (1917) — Douglas Menezes (today)

Claude Monet (1872) — Viget Inspire (today)

Hans Hoffmann (1950) — Funny Garbage (today)

Шагнуть назад чтобы двинуться вперед
Примеры вдохновенных и запоминающихся дизайнов заполнили всевозможные галереи, блоги и онлайн сервисы типа Flickr. Ведущие журналы по дизайну и искусству предлагают насладиться лучшими примерами как ультра современного дизайна, так и работами великих художников прошлого.

Многие из нас пользуются ими как источниками для вдохновения от которых загорается искра для собственного креатива. Делая шаг назад, изучая предыдущий накопленный опыт, мы тем самым делаем шаг вперед на пути собственного развития и совершенствования.