1538922-06-2013
15389
22-06-2013
Сегодня я опять предлагаю вашему вниманию универсальные и незаменимые гранжевые текстуры. Они весьма удобны для использования в веб-дизайне по причине своей относительной нейтральности и ненавязчивости. В них нет явно акцентированных узоров, а есть лишь умеренная шероховатость и легкая текстурность поверхности. При этом большие размеры представленных текстур позволяют их использовать как в качестве больших самостоятельных объектов, например заднего фона, так и в виде небольших стильных элементов. Итак, встречайте — красная абстракция, сетка из трещин, потертости от краски, каменная стена, желтая поверхность, царапины на синем, облупившаяся краска и серый гранж.
На первой картинке мы видим впечатляющую работу уличных художников, изобразивших бурный водопад прямо посреди проезжей части. Смотрится невероятно реалистично. Далее мы видим детей, рисующих на стене. Но все на так просто, на самом деле это нарисованные дети. Оригинально. Еще один интересный образец — это рисунок на ограде, появляющийся только под определенным ракурсом. Очень мило смотрятся камни с красным сердечком. Ну а следующий арт объект особенно хорош. В нем задействована промышленная труба-воздуховод, но эффект получился потрясающий. Еще из этой подборки меня однозначно впечатлила рука под мостом, вытягивающаяся из воды.
Пьер Боннар (Pierre Bonnard, 1867-1947) — французский живописец и график, один из известных и выдающихся колористов. Писал пейзажи, натюрморты, интерьеры и бытовые сцены в стиле, напоминающим импрессионизм. В его картинах предметы окружены легкой дымкой — сочетания приглушенных цветов зачастую прихотливы и напоминают восточные ковры. Живописец добился известности своими пейзажами залитыми солнцем, пропитанными гармонией ландшафтами, а также экспериментами с интерьерами. Боннар относится ко второму поколению французских импрессионистов, позже названных «интимистами», потому что они предпочитали изображать сцены повседневной жизни.
Sophie Griotto — известный французский иллюстратор, работающая в мире моды, гламура, глянцевых журналов. Героини ее воздушных зарисовок — симпатичные девушки на улицах большого города. Эти стильные красотки ходят на выставки, катаются на коньках, ездят на машинах, сидят в уличных кафе, разговаривают по телефону, ходят за покупками — и везде их сопровождает шарм молодости, задор, утонченность, загадочность и обаяние. Сама художница говорит о том, что с одной стороны ее привлекает модная индустрия и графика, а с другой стороны ее необыкновенно притягивает поэзия. В своих же работах она стремится подчеркнуть индивидуальность своего персонажа. И надо сказать, они у нее получаются поэтическими.
Луна с первой представленной картинки поражает своими размерами и глубиной отстраненного света. На следующей картинке горящий Танк маневрирует в городских развалинах. Карандашный New York меланхоличен и многолюден. Зеленые оттенки Натюрморта Со Стеклом передают свежесть изображенных яблок и матовость стекла. Теплые краски акварельного Coffee очень теплые и дружелюбные. Крысолов Из Гамельна мастерски управляет послушными мышками. Путь Воина вносит свои стимпанковско-фэнтезийные мотивы, а иллюстрация Работаю раскрывает творческую составляющую трудового процесса.
Рене Магритт (Rene Magritte, 1898-1967) — бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных произведений. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла. В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Скорее само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магрита стали популярнейшими образцами сюрреализма.
Первым в этой подборке шрифтов представлен узкий вытянутый Raleigh Rock с небольшим эффектом потертости. Далее активный Capsture с характерным круглым акцентом на некоторых буквах. Freedanfont — достаточно универсальный классический шрифт для заголовков. В начертании Slabthing используется эффект заштрихованности при жестко обведенном контуре. La Grosse Cochonne — тонкий и округлый, а в Solid 3D присутствует эффект трехмерности. Очень неплохо смотрятся Majel и Aristocrat. У Jumpparty есть легкая размытость краев, а Jumpparty подчеркнуто строг и аккуратен. В Gimme Danger использован гранжевый хаос, у Blackfoot вычурная форма букв, а у Garuda есть изысканные завитки.
У работ замечательного испанского иллюстратора 
Сегодняшняя инфографику открывает принт с советами о том, как не провалить первое свидание. Следующий постер наглядно расскажет сколько вреда организму человека наносит никотин. Следующая впечатляющая инфографика расскажет об основных причинах опозданий на работу. Интересную информацию о человеческом глазе можно почерпнуть из следующего информационного материала. Выдающиеся достижения футбольного тренера Алекса Фергюссона наглядно представлена на соответствующей инфографике. Далее идут рекомендации о том, как купить подержанную машину; статистическая информация об ученике колледжа 2013; все о покупке собственного дома; а также об основных правилах игры Блэк Джек.
Зинаида Серебрякова (1884-1967) — русский живописец, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Дочь известного русского скульптора Лансере. Закончила женскую гимназию и затем поступила в художественную школу. Была ученицей Репина и художника-портретиста Браза. В своих работах (портреты, ню, композиции, посвященные жизни русской деревни) Серебрякова стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов. Её манере присущи тяготение к монументально-декоративным решениям, уравновешенность композиций, осязаемо-чувственная лепка объемов, точность рисунка, лаконичный характер письма.