638118-06-2013
6381
18-06-2013
Sophie Griotto — известный французский иллюстратор, работающая в мире моды, гламура, глянцевых журналов. Героини ее воздушных зарисовок — симпатичные девушки на улицах большого города. Эти стильные красотки ходят на выставки, катаются на коньках, ездят на машинах, сидят в уличных кафе, разговаривают по телефону, ходят за покупками — и везде их сопровождает шарм молодости, задор, утонченность, загадочность и обаяние. Сама художница говорит о том, что с одной стороны ее привлекает модная индустрия и графика, а с другой стороны ее необыкновенно притягивает поэзия. В своих же работах она стремится подчеркнуть индивидуальность своего персонажа. И надо сказать, они у нее получаются поэтическими.
Луна с первой представленной картинки поражает своими размерами и глубиной отстраненного света. На следующей картинке горящий Танк маневрирует в городских развалинах. Карандашный New York меланхоличен и многолюден. Зеленые оттенки Натюрморта Со Стеклом передают свежесть изображенных яблок и матовость стекла. Теплые краски акварельного Coffee очень теплые и дружелюбные. Крысолов Из Гамельна мастерски управляет послушными мышками. Путь Воина вносит свои стимпанковско-фэнтезийные мотивы, а иллюстрация Работаю раскрывает творческую составляющую трудового процесса.
Рене Магритт (Rene Magritte, 1898-1967) — бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных произведений. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла. В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Скорее само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магрита стали популярнейшими образцами сюрреализма.
Первым в этой подборке шрифтов представлен узкий вытянутый Raleigh Rock с небольшим эффектом потертости. Далее активный Capsture с характерным круглым акцентом на некоторых буквах. Freedanfont — достаточно универсальный классический шрифт для заголовков. В начертании Slabthing используется эффект заштрихованности при жестко обведенном контуре. La Grosse Cochonne — тонкий и округлый, а в Solid 3D присутствует эффект трехмерности. Очень неплохо смотрятся Majel и Aristocrat. У Jumpparty есть легкая размытость краев, а Jumpparty подчеркнуто строг и аккуратен. В Gimme Danger использован гранжевый хаос, у Blackfoot вычурная форма букв, а у Garuda есть изысканные завитки.
У работ замечательного испанского иллюстратора 
Сегодняшняя инфографику открывает принт с советами о том, как не провалить первое свидание. Следующий постер наглядно расскажет сколько вреда организму человека наносит никотин. Следующая впечатляющая инфографика расскажет об основных причинах опозданий на работу. Интересную информацию о человеческом глазе можно почерпнуть из следующего информационного материала. Выдающиеся достижения футбольного тренера Алекса Фергюссона наглядно представлена на соответствующей инфографике. Далее идут рекомендации о том, как купить подержанную машину; статистическая информация об ученике колледжа 2013; все о покупке собственного дома; а также об основных правилах игры Блэк Джек.
Зинаида Серебрякова (1884-1967) — русский живописец, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Дочь известного русского скульптора Лансере. Закончила женскую гимназию и затем поступила в художественную школу. Была ученицей Репина и художника-портретиста Браза. В своих работах (портреты, ню, композиции, посвященные жизни русской деревни) Серебрякова стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов. Её манере присущи тяготение к монументально-декоративным решениям, уравновешенность композиций, осязаемо-чувственная лепка объемов, точность рисунка, лаконичный характер письма.
Автора представленных ниже работ зовут 
Июньскую подборку логотипных интересностей открывает роскошный трехмерный текст Sing Along желтого цвета с вплетенным микрофоном на черном фоне. Ему вторит логотип Cacao, также отдавая дань оттенкам охры и коричневой имитацией кофе. Stephania Logo отличает бело-зеленая легкость, а Unite The Cities, наоборот, присуща монументальность. В логотипе Helping a rising star присутствует дружественный эмоциональный посыл, а Micro-Knobby предпочитает написанную от руки стилистику. Дизайнерский логотип Joan Mosquera Logo задумчив и концептуален, а Elsk Aalborg использует геометрию шрифта для передачи смысла. Также впечатляют Monty’s Logo, Science portal logo, Retention Science и CBS Wine Logo.
Жорж Сёра (Georges-Pierre Seurat, 1859-1891) — известный французский живописец, основатель стиля пуантилизм. Суть созданной им оригинальной техники заключалась в рисовании маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Еще одно название техники — дивизионизм. Именно такое определение использовал сам художник, а также его последователи. Этот прием используется в расчете на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии. Стремление Сёра к жесткому порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму 
Работы русского художника Константина Маковского всегда отличала эффектность композиции и освещения, а также сильный, блестящий и весьма насыщенный цветистый колорит. Теплые краски, используемые для создания нежных оттенков кожи в сочетании с яркими акцентами аксессуаров, таких как одежда и украшения, создают неповторимую атмосферу всех его женских портретов, дышащих одухотворенностью и лиричностью. Картины как бы окутаны легкой, почти невесомой сияющей дымкой и небольшим, практически незаметным эффектом расплывчатости. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.