DesigNonstop - О дизайне без остановки » Интервью

Размышления Ролана Барта о философии и воздействии фотографии

Наташа Клевер — Sat, 26 Nov 2011 21:01:03 +0000

В одной из предыдущих статей моего блога, в которой говорилось о попсе в искусстве, один из комментаторов (кстати за что ему отдельное спасибо) посоветовал мне прочитать книгу Ролана Барта «Камера люцида», где автор очень хорошо объясняет философию понятия «нравится-не нравится» в фотографии. Я с интересом прочитала эту книгу и была очень впечатлена его мыслями. В этом посте я собрала особенно поразившие меня высказывания автора. Следует сказать, что для времени написания книги (1979г), автор предвосхитил появление многих явлений сегодняшнего времени.

Интервью с дизайнером Plentong, одним из топовых авторов на ThemeForest

Наташа Клевер — Tue, 23 Aug 2011 21:01:55 +0000

В своем эксклюзивном интервью специалисты с сайта Dynamicwp общались с дизайнером из Индонезии Dhimas Ronggobramantyo, известным в интернет сообществе как Plentong. А еще он известен тем, что является одним из самых успешных автором на всемирно известном сервисе по продаже вордпресс тем ThemeForest. Созданные им темы настолько успешно продаются, что уже на сегодняшний день у него насчитывается 4292 продаж. Это весьма внушительная цифра. На ThemeForest стремятся попасть многие. И только единицы становятся там бесспорными лидерами. Давайте познакомимся с одним из них.

Сальвадор Дали об оригинальности, о своем творчестве и нормальности

Наташа Клевер — Sun, 24 Jul 2011 21:01:02 +0000

Об эпатажности Сальвадора Дали наслышаны даже те, кто не знаком близко с его творчеством. В придачу к оригинальному художественному самовыражению Дали обладал еще и острым едким языком. Его ироничные, на грани нормальности, рассуждения о людях, творчестве, предметах, окружающем мире, наверняка вызовут немало споров и пересуд, как, впрочем и само его творчество. Хотя, как мне показалось, во всех его высказываниях проскальзывает нарочитое стремление быть не таким как все и намеренные попытки шокировать окружающих

Тема Лебедев о зоне комфорта и традиционном российском менталитете

Наташа Клевер — Sun, 26 Jun 2011 21:01:14 +0000

Давайте познакомимся с тем, что говорил известный деятель веб-дизайна Артемий Лебедев на Петербургском международном экономическом форуме в 2010. Он затронул множество животрепещущих вопросов, как всегда сопроводив их своими оригинальными словоформами. Правда на этот раз в несколько смягченном варианте. Но тем не менее, у него весьма интересные мысли о зоне комфорта человека, о надежности отечественной техники, о добрососедских отношениях, о предпочтениях в одежде, о машинах и туалетах, об отечественных парках.

Херлуф Бидструп о карикатуре, политике, творчестве и экспериментах

Наташа Клевер — Sun, 17 Apr 2011 21:01:15 +0000

Помню в детстве у одних наших знакомых был альбом рисунков датского художника Херлуфа Бидструпа (1912-1988). Так вот, когда мы приходили к ним в гости, я сразу же брала в руки эту книгу и с упоением разглядывала эти замечательные картинки, которые мне так нравились. Уже значительно позже я купила себе роскошный четырехтомник работ этого художника. И сейчас время от времени я их с удовольствием просматриваю. Следует отметить, что большинство работ не потеряли своей актуальности до сих пор.

Интервью с графическим дизайнером и иллюстратором Еленой Гизи

Наташа Клевер — Thu, 28 Oct 2010 21:01:12 +0000

Елена Гизи – симпатичная девушка из Греции, а также талантливый графический дизайнер и иллюстратор. Ее профиль – это создание логотипов, иконок и графических элементов для различных проектов. У нее уже накоплен большой опыт работы в сфере дизайна. Для нее очень важно, чтобы клиент был доволен работой, а она могда гордиться своими творениями.

У нее есть очень стильный сайт Vector Stories, где она выкладывает свои графические работы. А ее замечательные иконки можно увидеть на сайте Pink Moustache. А теперь давайте почитаем, как Елена ответила на вопросы специалистов из Designioustimes.

1. Как долго ты занимаешься дизайном?
В общей сложности я занимаюсь дизайном уже 10 лет. Из них 4 года я работала как наемный дизайнер, а 6 – как фрилансер.

2. Есть ли у тебя специальное образование?
В Греческой Школе Искусств я изучала дизайн интерьеров. А что касается графического дизайна, то я самоучка.

3. Что самое главное в отношениях клиент-заказчик?
Меня больше всего радует, когда мои клиенты довольны результатом, а я могу гордиться своей работой.

4. Есть ли у вас самая любимая работа?
Мне больше всего нравится эта работа для Porcupine.

5. А какие инструменты и программы вы используете?
Я использую Adobe Illustrator, Corel Draw, Adobe Photoshop, какрндаш, бумагу и сканнер.

6. Что вас больше всего вдохновляет?
Природа, книги, журналы, музыка. Люблю посещать фото галереи.

7. Кто для вас авторитет в дизайне?
Catalina Estrada – мой самый любимый дизайнер.

8. Мне очень нравится этот дизайн. Расскажите о нем.
Я очень люблю природу, поэтому я выбрала жизнь вдали от города. А в этой работе я старалась передать красоту и краски природы.

9. Какое ваше самое большое достижение на сегодняшний день?
Я думаю самая моя большая ценность на сегодняшний день – это мои клиенты, которые верят в меня.

10. Чем вы занимаетесь в свободное время?
В свое свободное время я рисую, встречаюсь со своими друзьями и моим бойфрендом, а также смотрю фильмы с бутылочкой пива.

11. Есть ли у вас любимая игрушка на компьютере?
Я не уж такой великий игрок, но иногда я играю в Myst. Интересная игра и хорошая графика.

12. Что для вас самое сложное в дизайне?
Самым сложным для меня является клиент, который не уважает меня как дизайнера и который думает, что знает все обо всем.

13. Какой совет вы бы дали начинающим дизайнерам?
Делайте то, что вы действительно любите. Только в этом случае ваша работа сделает вас счастливым на всю оставшуюся жизнь.

А вот еще интересное:

Интервью с художницей Кирой Шаймановой, автором милых ужастиков

Наташа Клевер — Thu, 23 Sep 2010 21:01:20 +0000

Очень необычная художница Кира Шайманова живет и работает в Торонто. Она открыла для себя уникальный скульптурный стиль. Сначала она делает занятных кукол, потом выстраивает композицию и потом уже все это фотографирует. В этом интервью от Illustrationmundo мы сможем побольше узнать об этой талантливой и неординарной девушке.

1. Кто на вас оказал наибольшее влияние в творческом плане?
Tim Burton
Mark Ryden
Red Nose Studio
Liz Lomax
Их стили наиболее близки мне по духу. Ну еще неиссякаемый источник вдохновения – моя любимая кошка Марша.

2. Что вам болше всего доставляет удовольствие в жизни?
Больше всего я люблю заплетать косички у себя на голове, есть вкусные десерты и мороженое. Очень люблю домашних животных и путешествия по миру. И еще я романтик, я люблю состояние влюбленности.

3. Кто ваши самые любимые музыкальные исполнители?
Больше всего мне нравятся Coldplay, Kings of Leon, Human Highway, Pheonix и Chester French. Они супер!

4. Назовите три ваших любимых веб сайта
Facebook – обожаю этот сайт
PerezHilton – здесь я получаю свою ежедневную порцию сплетен
Behance – удивительное место, где можно встретить много талантливых людей со всего мира.

5. Как обычно проходит ваш день?
Если у меня нет уже начатой работы, то я делаю несколько эскизов нового проекта. Или листаю книги и журналы в поисках вдохновения, смотрю, что происходит в мире. Ну а если у меня уже есть начатый проект, то я не спеша делаю его в течение дня. Я люблю работать медленно и не торопясь и получать удовольствие от процесса.

6. В какой обстановке вы любите работать?
У меня есть узкая крошечная комната, в которой раньше стоял компьютер. Но потом я переделала эту комнату в мини студию. Теперь тут и компьютер, и принтер, и музыкальный центр, и справочники, и все инструменты для творчества.

7. Как у вас возникают идеи для творчества?
Я очень люблю находиться в творческой тусовке. Там заряжаешься энергией просто находясь в этой атмосфере. Потом я обычно показываю эскизы будущих проектов своим друзьям и очень ценю их мнение. Прежде всего работа должна появится в моей голове, а уж потом я спокойно воплощаю ее в реальности. Еще я коллекционирую модные фотографии, как современные, так и винтажные. В них я черпаю вдохновение в цвете и освещении.

8. Ваши работы – это смесь искусства и чего-то еще. Чего?
Мои работы – это смесь искусства и живописи, скульптуры, фотографии, освещения и мастерства.

9. Чему новому вы научились в последнее время?
Недавно я открыла для себя новый способ создания фигурок моих персонажей. Если использовать проволоку, как основу, то фигурка получается более гибкой и мобильной. Это позволяет мне лучше выстраивать позы для создания характеров моих персонажей.

10. Назовите трех иллюстраторов, чьи работы вы рекомендуете посмотреть
Winston Chmielinski
Elizabeth MacGrath
Lisa Lichtenfels
Мои наилучшие рекомендации!

А вот еще интересное:

Милтон Глейзер, дизайнер, придумавший эмблему I love New York

Наташа Клевер — Sun, 01 Aug 2010 21:01:50 +0000

Замечательное интервью от Designinformer с очень интересным человеком, за плечами которого долгая и насыщенная жизнь. В его словах чувствуется мысль, житейский опыт и мудрость. Этого человека зовут Милтон Глейзер. Сейчас ему 81 год и он известен тем, что является автором знаменитой эмблемы I love New York с красным сердечком.

1. Об искусстве
Об искусстве я размышляю всю свою сознательную жизнь. И вот что я об этом думаю. У искусства есть вполне определенная цель. Оно помогает человеку выжить, продолжить свое существование как виду. Вы спросите, как? Отвечу. Искусство делает человека более внимательным.

Однажды, в 17 лет, когда я сидел с матерью за столом, я посмотрел на ее лицо и вдруг понял, что я хочу нарисовать ее портрет. Я также понял, что до этого момента, я не обращал внимание на то, как она выглядит. Мы привыкаем к людям, вещам, событиям с которыми имеем дело постоянно. И только почувствовав желание нарисовать ее, я по-настоящему разглядел ее лицо.

Мы не можем описать, что такое искусство ни с помощью точных определений, ни с помощью функций. Можно только сказать, что искусство воздействует на наше сознание до такой степени, что мы становимся внимательными. Это чем-то похоже на буддистскую философию. Тогда под это определение, что искусство делает нас внимательными, попадает и художник, рисующий картину и маленький мальчик, делающий себе бутерброд с сыром. По крайней мере, у меня нет других определений, что такое искусство.

Можно сказать, что когда вы смотрите на картину художника, на которой нарисован пейзаж, то ваше восприятие пейзажа вообще меняется. Понимаете, картина художника позволила вам увидеть какой-то аспект пейзажа, который вы до того не осознавали. Он сделал вас более внимательным к тому, что содержится в ландшафте, в природе вообще.

2. О компьютерах
Дело в том, что компьютер необычайно мощный инструмент. И как все инструменты, он меняет восприятие таких понятий, как реальность, удовольствие, пропорции, необходимость. Поэтому еще до работы с компьютером надо четко осознавать, что такое цвет, форма, фигура, пространство, в противном случае компьютер будет доминировать над вашими ощущениями.

3. О творчестве
Это сложный вопрос. Я знаю, что творчество, зачастую, воспринимается как процесс или некий алгоритм. Но это гораздо сложнее и тоньше. Дело в том, что все уже есть в нашем мозгу. И весь вопрос в том, как вы получите к этому доступ и во что вы сами верите.

Например, если вы верите в то, что для того, чтобы сделать логотип, вам понадобится два дня, потому, что, сначала вы делаете наброски, потом смотрите, думаете, исправляете, потом опять смотрите, то это у вас и займет два дня. Это осознанный процесс. Ваша вера в методику будет поддерживать вас.

А если вы верите, что вы сделаете лого за 20 минут, потому, что это уже есть в вашей голове и вам лишь только надо перенести это на бумагу, то вы и сделаете логотип за 20 минут. То это, скорее, бессознательный процесс.

В своей работе я большей частью полагаюсь на бессознательное. Я потратил столько лет сознательной работы, чтобы теперь иметь возможность работать интуитивно. Вообще, мой творческий процесс довольно расплывчат. Иногда я сразу делаю окончательный вариант. А иногда это занимает недели, прежде, чем результат работы меня удовлетворит.

4. Об известном лого
Для меня процесс создания логотипа является одним из самых скучных. Есть гораздо более занимательные вещи. Но на тот момент мне нужны были деньги и поэтому я этим занимался.

Делая логотип, мы всегда хотим, чтобы он получился запоминающимся, свежим, чтобы он не был сложным, и, в то же время, чтобы он имел скрытый смысл, чтобы в нем была идея, которую человек мог разглядеть. Это рецепт хорошего логотипа.

Именно таким и получился этот логотип. Вы должны перевести его для себя, потому, что сердце является синонимом слова «любовь» и символом чувств, а NY – это инициалы города. В любом случае, логотип – это всегда чуть больше, чем просто красиво написанные слова.

5. Об образовании
Конечно, если вы гений, то вам не нужна никакая школа. Но, к сожалению, гениев не так уж много во вселенной. Так, что все нуждаются в образовании. Для того, чтобы провести свою жизнь, занимаясь чем-то, надо этому чему-то научиться.

Вообще, я считаю, что очень важно для человека продолжать обучение и после того как окончена школа. Нужно держать свой разум открытым для новых знаний. И еще, очень трудно стать хорошим специалистом без хорошего образования. Я могу и ошибаться, но пока такого я еще не видел.

6. О будущем
Я просто живу день за днем. И я надеюсь, что каждый день я буду делать то, что должен делать именно в этот день. Я не могу сейчас знать то, что будет в будущем. Будущее для меня, несомненно, связано с работой с людьми, с которыми мне нравится работать и делать то, чем мне интересно заниматься.

А вот еще интересное:

Интервью с Ryan Putnam, дизайнером, иллюстратором, автором блога Vectips.com

Наташа Клевер — Sun, 25 Jul 2010 21:01:46 +0000

Давайте познакомимся с интересным человеком Ryan Putnam, блоггером, дизайнером, иллюстратором. Еще в колледже он учился графическому дизайну, потом пару лет работал наемным дизайнером на фирме. А потом уже стал фрилансером и стоковым иллюстратором и создал свой сайт Vectips.com. В интервью для Inspiredology он рассказал о себе много познавательных вещей.

1. Что для вас является источником вдохновения?
Ежедневно я просматриваю очень много интересных дизайнов и иллюстраций. Плюс я получаю печатные экземпляры таких журналов как Print, Communication Arts, and Computer Arts. Также я стараюсь находит вдохновение в природе, архитектуре, искусстве. Так что недостатка в источниках вдохновения я не испытываю.

2. Что вас больше всего привлекает в веб-дизайне?
Больше всего я люблю создавать что-либо. Именно этим я и занимаюсь на протяжении всей моей творческой жизни. Еще один несомненный плюс цифрового искусства – это возможность сразу поделиться результатами своего труда в интернете с другими. В общем, мне нравится все то, чем я занимаюсь, от создания иллюстраций до ведения блога.

3. Назовите 5 ваших любимых веб-сайтов.
ffffound – Очень много интересных и вдохновляющих картинок.
Freelance Switch – Этот сайт очень помогает тем, кто занят фрилансом.
CSS Tricks – Очень хорошие статьи на тему CSS.
Smashing Magazine – Вообще отличный сайт для любого веб-дизайнера
Google Reader – Не совсем уверен, что это по теме вопроса, но я провожу очень много времени, читая свои RSS ленты.

4. Кто для вас авторитет в веб-дизайне?
Для меня несомненным авторитетом является Collis Ta’eed. Это человек, создавший сеть очень интересных сайтов, объединенных маркой Envato. Это Psdtuts+, Vectortuts+, Freelance Switch и еще много других. Меня восхищает то, как он живет креативом, создавая замечательные сайты с отличным контентом. Еще мне очень нравятся люди, которые стремятся сделать себя лучше.

5. У вас на сайте есть замечательный персонаж. Расскажите о нем.
Первоначальный вариант этого персонажа был в моем стоковом портфолио на iStock. Потом, когда я заметил, что мой сайт становится все более популярным, я решил, что ему не помешает иллюстрация. Я немного изменил первоначальный вариант, сделав его более похожим на меня. Так у сайта появился этот персонаж.

6. Расскажите, как вы создаете уроки, публикуемые на вашем сайте?
Иногда создать урок получается легко, иногда приходится помучаться. Я стараюсь публиковать уроки, которые созвучны времени и находятся в современном тренде. Сначала я получаю конечное изображение урока, попутно стараясь запомнить все шаги и приемы, которые я использовал. Ну а потом пошагово воссоздаю весь процесс уже с иллюстрациями и комментариями.

7. Какими социальными медиа сетями вы пользуетесь?
Твиттер просто незаменим для моей работы. С его помощью я постоянно на связи со многими людьми. Также я использую Твиттер как ретранслятор своих статей с моего сайта, а также все интересных материалов, найденных мною в сети. Еще Stumble Upon неплохой генератор трафика. Но Твиттер я предпочитаю больше.

8. Какими из ваших проектов вы более всего гордитесь?
Конечно это проект Vectips.com. Я люблю делать вещи быстро и потом переходить к следующей задаче. Именно в таком ритме я и работаю с моим сайтом. Еще очень приятно, когда информация, найденная у меня на сайте, действительно помогает людям и в чем-то оказалась полезна им.

9. У вас есть какой-нибудь проект-мечта?
Конкретного проекта нет. Я просто хотел бы продолжать работать в том же ключе, что и сейчас, работать исключительно на себя, а не на дядю, делать новые интересные проекты, рисовать иллюстрации. Сейчас меня все устраивает.

10. Какой совет вы могли бы дать тем, кто только начинает пробовать себя в веб-дизайне?
Ну во-первых, будьте действительно увлечены дизайном, а во-вторых, обзаведитесь «толстой кожей». Всегда кто-то будет лучше, кому-то ваша работа будет не нравится и вы всегда будете иметь дело с проблемными клиентами и заказчиками. Реагируете адекватно и все будет нормально. И еще один совет – цените себя и свой труд!

11. Вы можете предсказать, каким будет следующий тренд в развитии веб-дизайна?
Я думаю, что эпоха Web 2.0 заканчивается. Сейчас все более актуален консервативный стиль с ненавязчивыми текстурами и неяркими расцветками. Легкий гранж, сделанные вручную элементы дизайна. Эта тенденция, мне кажется, формируется под влиянием мировой экономической ситуации. Скажем так, во время кризиса компании и бренды не хотят выглядеть кричаще и вызывающе.

А вот еще интересное:

Интервью с Jon Phillips, дизайнером, блоггером и музыкантом из Канады

Наташа Клевер — Fri, 25 Jun 2010 21:01:36 +0000

Я уже давно обратила внимание на этот сайт, потому что там всегда можно было найти интересные статьи о веб-дизайне, хорошие подборки для вдохновения, советы. В общем сайт мне нравился. Поэтому я с удовольствием перевела интервью с Jon Phillips, владельцем Spyre Studios. Он заметная фигура в зарубежном дизайнерском коммьюнити и пользуется заслуженным авторитетом.

Для начала расскажите немного о себе.
Всем привет! Спасибо, что интересуетесь мной. Я веб-дизайнер и блоггер. Живу в Квебеке, Канада. Какое-то время назад я был фрилансером, но сейчас я полностью сосредоточился на своих проектах. Их у меня три. Это SpyreStudios, FreelanceFolder и Design-Newz. Плюс ко всему я еще и музыкант. Вот уже почти 16 лет я играю в музыкальной группе.

Опишите пожалуйста, как обычно проходит ваш день?
Типичный день начинается с чашки кофе, проверки почты, траффика, статистики, потом я отвечаю на комментарии в моем блоге, потом какое-то время я провожу в Твиттере и читаю RSS ленты и планирую дела на день. Затем следует административная работа со счетами, бухгалтерией и другие скучные дела. Ну а после обеда я занимаюсь креативными вещами, дизайню или занимаюсь своими проектами.

Расскажите о ваших проектах
Проект Spyre Studios у меня уже более двух лет. Но прежде, чем он превратился в то, что есть сейчас, он пережил 8 или 9 редизайнов. Сначала это был простой сайт-портфолио, а уже потом я решил сделать из него блог о веб-дизайне и пригласить участников.

Еще до того, как я вплотную занялся Spyre Studios, я сделал сайт Freelance Folder (2007). В то время я был дизайнером-фрилансером и у меня было очень много мыслей на этот счет. Позже этот проект стал мультиавторским блогом и прекрасно существует до сих пор.

В прошлом году я затеял еще один проект Design-Newz. Таким образом, я снова влился в онлайн дизайн сообщество. Этот проект позволяет публиковать все самые интересные статьи и подборки из мира веб-дизайна практически в режиме нон-стоп.

Говорят, что вы гитарист от бога. Вы долгое время играете в группе The Gods of Now. Как вы думаете, дизайн и музыка – это разные области или они пересекаются?
Отличный вопрос! Ну я стараюсь не смешивать дизайн и музыку. На самом деле, даже не я делал лого и дизайн для сайта моей группы. А то это похоже на то, как если бы ты делал проект для своего друга или родственника. Таких вещей я стараюсь избегать.

Когда я делаю дизайн, я стараюсь поддерживать себя в определенном настроении. И в этом мне помогает любимая музыка. Ну а так, когда я делаю дизайн – я дизайнер, а когда я нахожусь в музыкальной студии – я музыкант. Тем более, я просто не могу себя представить за компьютером с бутылкой Jack.

Сейчас вы заняты в интересном проекте MediaLoot совместно с Mason Hipp. Не могли бы вы поподробнее рассказать об этом.
Конечно! MediaLoot предлагает дизайнерам весь перечень дизайнерских ресурсов, как то иконки, готовые элементы, текстуры, кисти, шаблоны и т.д. Это коммерческий проект, но там есть и бесплатные вещи для скачивания.

Наша с Мейсоном идея заключалась в том, чтобы упростить дизайнеру доступ к необходимым ему ресурсам. И чтобы при этом ему не приходилось продираться сквозь большое количество страниц, прежде чем он получит то, что надо.

Вы часто используете в своих проектах услуги приглашенных авторов и дизайнеров. Как вы достигаете положительного результата от аутсортинга?
Обычно, я прибегаю к аутсортингу когда мне нужен исполнитель для выполнения какой-либо дизайнерской задачи или программирования. Либо у меня просто нет времени самому выполнить задачу, либо я понимаю, что привлечение стороннего исполнителя положительно повлияет на проект в целом. Поскольку люди могут совершенно по-новому взглянуть на обычные вещи.

Что касается блоггинга, то здесь я все-таки склоняюсь в пользу совместных усилий с коллегами и соратниками. Я знаю достаточно много авторитетных блоггеров, на чью помощь я могу рассчитывать и которые, при этом, неплохо меня знают и понимают чего я хочу. И это будет более эффективно, чем аутсортинг.

А вот еще интересное:

Интервью с Simon Oxley, иллюстратором создавшим птичку для Твиттера

Наташа Клевер — Fri, 28 May 2010 21:01:23 +0000

Simon Oxley – британский иллюстратор и дизайнер, живущий в Японии. Там он возглавляет собственную студию дизайна. Самые его известные работы – это логотип для iStockphoto и всем известная птичка для Твиттера. Все его творения отличаются простотой и лаконичностью. Корреспонденты из Tutsplus порадовали нас интервью с этим самобытным дизайнером.

1. Расскажите немного о себе
Мне 40 лет, я живу и работаю в Японии вместе со своей женой Noriko и двумя сыновьями Tyler, 6 лет и Hagen, 4 года. Последние 7 лет я занимаюсь фрилансом, моими клиентами здесь являются многие японские корпорации. Также я продаю свои работы на открытках и постерах в Лондоне, Мельбурне и Лос-Анджелесе.

2. Как вы стали дизайнером?
Я с детства любил рисование. А последующие успехи в этом деле заставили меня серьезно заняться этим видом деятельности. Я начал работать в одной небольшой компанией, которая занималась производством компьютерных игр. Так я стал дизайнером.

3. Хотелось бы узнать о птичке для Твиттера. Как появился этот рисунок. Вы предполагали, что он станет таким популярным.
Я уже точно не помню, почему я нарисовал эту птичку. Я загрузил рисунок на iStockphoto и продолжил работать дальше. Именно на iStockphoto эта птичка и была куплена для логотипа за небольшую сумму. Конечно, я не предполагал, что она станет настолько известной.

4. Хотя Твиттер птичка не является официальным логотипом, она уже стала раскрученным брендом. Но вам это не принесло никаких дивидендов. Вас не смущает такое положение дел?
Пусть я не обогатился с помощью этой птички, меня такое положение вещей не смущает. Я отношусь к этому философски. Конечно, было бы великолепно, если бы я был упомянут как создатель птички на самом сервисе, но нет, так нет. Тем более, они не обязаны этого делать. Я вижу, как Твиттер нравится людям, и я рад, что в этом есть и часть моей заслуги. Ко всему прочему, The Washington Post опубликовало статью про Твиттер птичку и обо мне. Так что, в конечном счете это положительно сказалось на моих делах и моем творчестве.

5. Где вы находите идеи для своих иллюстраций? В чем вы черпаете вдохновение?
О, на этот вопрос невозможно однозначно ответить. В самой жизни, в своих воспоминаниях. Во многих вещах.

6. Расскажите о вашем творческом процессе. Вы рисуете на бумаге или сразу на компьютере? Какими инструментами вы пользуетесь?
Для работы я использую программу Adobe Illustrator CS2. Но я всегда держу под рукой лист бумаги и карандаши, чтобы сразу зарисовать возникшую идею. Когда я начинаю работать, я еще не знаю, как должен выглядеть рисунок. Это рождается в процессе творчества. Иногда это получается быстро, иногда не очень.

7. Какие еще значимые проекты были в вашей творческой биографии? Расскажите о вашем опыте работы с iStockphoto и Coca Cola.
Я сотрудничал с iStockphoto еще в 2005 году, когда они только начинали. Я знал нескольких сотрудников и получил от них задание сделать лого и несколько иконок. А что касается Coca Cola, то я работал с агентством Rock and Roll в Брюсселе. Они специализируются на музыкальных постерах.

8. У вас большой опыт стокового иллюстратора. Как нужно правильно работать с сайтами типа iStockphoto, чтобы достичь успеха в этом деле?
Советы… Мне, наверное, просто повезло и я сразу нашел свою нишу. У меня не было конкретного плана, как работать с контент стоками. Я просто делал различные рисунки. Иногда представлял одну тему в разных версиях. Сразу не скажешь, какое из них будет пользоваться успехом. Рынок разнообразен и многокультурен. Так что возможность найти своего покупателя есть всегда.

9. Над чем вы сейчас работаете? Есть ли что-то, о чем вы мечтаете?
Сейчас я рисую персонажей для нескольких брендов. Также не забываю тему с открытками и постерами из моих работ, которые у меня заказывают небольшие магазинчики. А мечта… Я бы хотел больше путешествовать с семьей и купить дом с большим садом, чтобы выращивать овощи. А в творческом плане меня все устраивает, как есть сейчас.

10. Что вам нравится и что не нравится в индустрии веб-дизайна?
Я люблю смотреть на рисунки людей, люблю слушать музыку, написанную людьми, смотреть спортивные передачи. На мой взгляд, индустрия дизайна не существует отдельно от других аспектов жизни. Поэтому, когда я смотрю на сайты или выставку работ, я смотрю на них, как если бы я смотрел на все другие вещи в моей жизни.

11. Как вам жизнь в Японии? Скучаете ли вы по Англии?
Да, я немного скучаю по моему родному городу, по воздуху, по сельской местности, по отношениям. Но я хорошо чувствую себя и в Японии, хотя это совсем другая Вселенная. Единственное, что еще не очень силен в японском языке. А в остальном в Японии есть все условия для долгой и счастливой жизни.

12. Что вы делаете для того, чтобы подзарядить свои креативные батарейки?
Я иду на пляж, в лес, плаваю, играю в теннис, гольф, читаю книги, общаюсь с семьей и друзьями, играю с детьми, смотрю как они рисуют, готовлю еду, пью пиво и вино, просто смеюсь над чем-нибудь.

13. Какой бы совет вы дали начинающим дизайнерам и художникам?
Нет, советов я давать не буду. Во-первых, он может быть просто ошибочным. А во-вторых, у каждого свой путь.

А вот еще интересное:

18 крутых дизайнеров рассказывают о том, как они получили своего первого клиента

Наташа Клевер — Mon, 26 Apr 2010 21:01:26 +0000

На сайте Designm.ag реализовали одну очень хорошую идею. Они задали 18 самым авторитетным дизайнерам, чьи сайты завсегдатаи различных подборок, типа best sites, один вопрос «Как они получили своего самого первого клиента?». Встречаются достаточно необычные ответы, но в основном, я еще раз убедилась в правоте пословицы «не имей сто рублей, а имей сто друзей».

1. Dainis Graveris – 1stwebdesigner
Всех своих клиентов я получил благодаря своим друзьям. Они знали, что я неплохо делаю сайты, и просто упомянули обо мне в разговоре с другими людьми, когда те искали веб-дизайнера.

2. Danny Outlaw – Outlaw Design Blog
Скорее всего, я сам и был для себя первым клиентом. Вместо того, чтобы делать фиктивные сайты для портфолио, я сделал для себя свой первый онлайн проект. Ну а первого настоящего клиента я нашел, по-моему, просматривая объявления на Craiglist.org.

3. Aaron Irizarry – Solv
Поскольку сначала мне пришлось работать в музыкальной сфере, то сначала я сделал обложку для одной группы. Потом уже другая группа попросила меня сделать для них сайт.

4. Michael Martin – Pro Blog Design
Своего первого клиента я получил благодаря соревнованиям Sitepoint marketplace (сейчас это 99designs.com). И пусть я не был победителем , но своего первого заказчика я получил.

5. Matthew Jurmann – CHROMATIC
Мой первый клиент был моим очень хорошим другом. Он агент по недвижимости и попросил меня сделать ему сайт. Потом он рассказал обо мне своим друзьям и знакомым. Так все и началось.

6. Walter Apai – Webdesigner Depot
После окончания краткого курса по дизайну, моя преподаватель так была впечатлена моими успехами, что сама и стала моим первым работодателем.

7. Jan Cavan – Dawghouse Design Studio
Поскольку поначалу у меня не было портфолио, которое можно было показывать заказчикам, я вывесил объявление на Craiglist о том, что сделаю сайт бесплатно. Потом и клиенты появились.

8. Andy Sowards – Andy Sowards
Моим первым заказчиком была церковь, где мы с женой венчались. Ко мне подошел священник и попросил сделать для них сайт. Он знал, что я занимаюсь веб-дизайном. Сейчас я понимаю, что сайт был ужасен, но опыт я приобрел бесценный.

9. Jon Phillips – Spyre Studios
В какой то момент все мои знакомые вдруг стали просить помочь сделать им сайты. И теперь я даже не могу вспомнить, кто из них был первым.

10. Chris Spooner – SpoonGraphics
Еще в школе я познакомился с парнем, у которого уже была своя студия веб-дизайна. У него я прошел неплохую стажировку. И, наверное, он был моим первым заказчиком, потому что платил мне деньги за работу.

11. Matt Ward – Echo Enduring Media
Первым клиентом был близкий друг нашей семьи. Ему потребовался логотип и я его сделал. А потом он стал рекомендовать меня своим знакомым.

12. Darren Hoyt – Darren Hoyt
Своих первых клиентов я получил в 2001 году. Я обошел все ближайшие ресторанчики и предложил им сделать простые сайты с меню и фотографиями. Благодаря им я получил отличные рекомендации.

13. Grace Smith – Grace Smith
Я получила своего первого клиента на одном из корпоративных мероприятий, куда я отправилась, чтобы завести новые контакты по бизнесу.

14. Paul Andrew – Specky Boy Design Magazine
Сначала я делал сайты бесплатно для своей семьи и друзей. Это позволило мне значительно усовершенствовать свои навыки. А уже потом я стал получать письма и звонки с предложениями о работе.

15. Jad Limcaco – Design Informer
Своего первого клиента я нашел с помощью Craiglist, где я разместил свое объявление. Самое интересное, что с этим клиентом я до сих пор продолжаю сотрудничать.

16. Zach Dunn – One Mighty Roar
Моим первым клиентом был типичный «друг семьи, который хочет сделать себе сайт». Сразу после этого клиентов, конечно, не прибавилось, но в портфолио появился один сайт. А потом мне пришлось искать своего второго «первого» клиента.

17. Franz Jeitz – Fudge Graphics
Какое-то время я бесплатно делал сайты для друзей и семьи. Потом я сделал дизайн для СD обложки. Эта работа позволила мне найти клиента, который заплатил мне за работу.

18. Selene Bowlby – iDesign Studios
Моим первым реальным клиентом был мой коллега по работе в одной печатной газете. Да и практически все мои заказчики на тот момент были из числа моих друзей.

А вот еще интересное:

Интервью с Bruce Livingstone, основателем популярного контент стока iStockphoto

Наташа Клевер — Wed, 24 Mar 2010 21:01:50 +0000

Bruce Livingstone является основателем iStockphoto, одного из самых мощных стоковых фотобанков во всем мире. Уже сейчас база iStockphoto насчитывает 6,5 млн royalty-free изображений. О том, что такое royalty-free, я уже упоминала в этом обзоре о крупнейших стоковых фотобанках. А пока давайте вместе с корреспондентом из Retireat21 побеседуем с Bruce Livingstone.

Еще в 2006 Брюс продал iStockphoto за $ 50 млн корпорации Getty Images и с тех пор остается на посту генерального директора и в этом интервью он делится своими секретами мастерства, а также рассказывает о том, как сервис iStockphoto достиг такого высокого уровня развития.

Для начала расскажите немного о себе. Сколько вам лет, где живете, что вас вдохновляет?
Мне 39 лет, я живу в Сиэтле, Канада. У меня очаровательные жена и сынишка. Его зовут Soze. Он назван так в честь популярного персонажа Kaiser Soze из фильма. Меня вдохновляет и мотивирует коммуникативное взаимодействие людей, направленное на благо общества.

Расскажите о вашем основном проекте iStockphoto.
Я творческая личность, музыкант, дизайнер и фотограф. Но у меня не было сверх высоких достижений в этих областях. У меня всегда была идея, которая соприкасалась с этими сферами. Суть идеи состояла в разработке, так называемой, кредитной системы, с помощью которой можно было торговать изображениями, созданными фотографами и дизайнерами. Все просто: вы скачиваете изображение, а фотограф, сделавший это изображение, получает кредит на скачивание другого изображения.

Первоначально iStockphoto не был коммерческим проектом. Изображения можно было запросто скачать в интернете. Но с ростом ресурса существенно возросли расходы. Поэтому в 2002 году было принято решение о взимании платы за скачивание изображения. Сейчас iStockphoto – это склад цифровых качественных изображений, фотографий, иллюстраций, видео, флеш, анимации по относительно низким ценам.

А как функционирует iStockphoto?
Творческие люди, фотографы, художники, иллюстраторы загружают свои работы к нам на серевер. Там они проверяются на соответсвие нормам авторского права и легальности. Потом они анализируются с точки зрения качества и креативности. Только после этого работа выставляется на продажу. Посетители сайта могут добавлять работы в свои лайтбоксы, комментировать работы, участвовать в ранжировании работы.

Первоначально вознаграждение фотографа составляет 20%. Потом, по достижении им определенных успехов в продажах, он получает значительные бонусы при продаже его работ.

Ваше мнение по поводу того, нужно ли использовать изображения для представления сайта.
Эффективное взаимодействие с пользователем начинается с самого первого впечатления, которое человек почувствует, зайдя на ваш сайт. По моему мнению, использование подходящей и креативной иллюстрации – самый быстрый и правильный путь, для того, чтобы настроить пользователя на нужный лад.

Что вы посоветуеты начинающим вебмастерам, решившим заняться собственным проектом?
Во-первых, главное общаться открыто, честно и быстро с партнерами, СМИ и собственными сотрудниками. Во-вторых, найдите собственную целевую аудиторию и сделайте ее приоритетной. Использование инноваций – тоже необходимое направление в развитии сайта. Найдите кого-нибудь, кто помог бы вам рекламировать ваш сайт. Оптимизация ключевых слов и использование рекламы AdWords сыграло не последнюю роль в развитии iStockphoto.

Ваш сервис постоянно совершенствуется. Как вы этого достигаете?
Нужно помнить, что постоянный прогресс и использование инноваций являются необходимыми в условиях конкурентной борьбы. Но нужно все время сохранять баланс между новыми функциями и удобствами пользователя.

Как вы думаете, предпринимательская жилка – это врожденное качество или этому можно научиться?
Я думаю, что способность к предпринимательству рождается по необходимости. То есть, если существует такая необходимость, то вы станете и предпринимателем.

Какой самый лучший совет, который вы когда-либо получали?
Однажды мне сказали:»Будь стратегом». Совет очень простой, но очень эффективный.

Сколько времени в день вы уделяете работе, как вы обычно проводите ваш рабочий день?
Конечно, сейчас я уделяю iStockphoto меньше времени, чем 9 лет назад. А большую часть своего рабочего времени я провожу на всевозможных управленческих заседаниях. Когда я только начинал работать с iStockphoto, то мой рабочий день нередко длился по 16 часов.

Если бы не было интернета, чем бы вы занимались?
Наверное, я играл бы в какой-нибудь музыкальной группе, сочинял музыку и рисовал картины.

Что вам больше всего не нравится в современном интернете?
Мошенники, воры, нечестные люди, спаммеры, фишеры, анонимность, непонятные споры и плагиат.

Что, по-вашему, самое лучшее, что дал интернет?
Самое лучшее, что нам дал интернет – это свободу, анонимность и доступ к огромному количеству информации.

А вот еще интересное:

Интервью с Angelo Sotira, создателем самого известного дизайнерского ресурса Deviant Art

Наташа Клевер — Fri, 15 Jan 2010 21:01:42 +0000

Из всех онлайн интернет сообществ Deviant Art, одно из самых мощных. Сайт объединяет творческих людей по всему миру, давая им возможность демонстрировать свои работы бесплатно. На сайте эффективно действует система персональных страниц, мгновенных сообщений и комментариев. Это и место, где можно показать свой креатив, и источник для творческого вдохновения.

Основной момент, за который критикуют Deviant Art – это отсутствие фильтрации работ. Вследствие чего приходится пересмотреть кучу материала, прежде, чем найдешь настоящий бриллиант. Тем не менее, никогда не знаешь, в каком неожиданном месте можно встретить реальный талант. Давайте вместе с корреспондентом с сайта Redefine Mag, пообщаемся с Angelo Sotira, одним из создателей Deviant Art.

Скажите, что послужило причиной для создания Deviant Art?
В 2000 году в интернете не было места, где бы творческий человек мог показать свои работы онлайн. Deviant Art был создан программистом, художником и предпринимателем. Предприниматель – это я. А выглядело это так. Дизайнер Matt Steven все время говорил:»Я создал столько работ, но нет такого места, где бы я мог вывесить свои рисунки, картины, эскизы. Давайте создадим место в интерненте, с захватывающей, новой атмосферой, где все члены сообщества смогут продуктивно общаться и заявить о себе.»

Мы начали свой проект, задействовав всего 30 категорий. Сейчас этих категорий около 750. Я думаю, что именно многочисленность твоческого коммьюнити по всему миру позволила нашему проекту так быстро вырасти. Наш сервис весьма полезен для креативных людей, поскольку они имеют место, где можно выложить свои работы и аудиторию, которая сможет увидеть и оценить их творения.

На Deviant Art абсолютно любой человек может выставить свои работы, не зависимо от их качества. Не кажется ли вам, что это несколько снижает профессиональный уровень ресурса.
Конечно же нет. Тем более, кто, кроме художника может понять другого художника. Не забывайте еще о таком аспекте, как наставничество. Система сконструирована таким образом, что сначала каждый имеет равные шансы, оказавшись на первой странице. Потом уже включается система фильтров. Если аудитория положительно реагирует на чью-либо работу количеством просмотров или интесивностью обсуждения, то эта работа в итоге выходит в зрительский топ. Если вы хотите видеть только лучшие работы, то вы просто просматриваете топ избранных.

Deviant Art – это сообщество людей, которым нравится видеть живую реакцию на каждое событие в мире. Для того, чтобы создать пост на Deviant Art потребуется всего 2-3 секунды. Сервис жил и процветал даже во время атак 11 сентября. Творческое коммьюнити также выражало свое отношение к происходящему в те дни.

Наш сервис – это хорошее средство для творчески мыслящих людей попытаться отразить окружающий их мир в каждый день каждого года. Наша хистори за последние 5 лет накопила более 13 миллионов работ. Это просто невероятные цифры. Мы фактически сохраняем историю. А вы можете посмотреть ее день за днем.

Что было для вас основной проблемой, когда вы запускали проект?
Конечно же деньги! Но я думаю, что это основная проблема для любого запуска. Потом уже все встает на свои места, когда вы управляете интернет компанией и знаете куда развиваться. Головная боль предпинимателей – маркетинг, бизнес модели. Все это обошло нас стороной. У нас была только финансовая проблема в начале. Не знаю, является ли проблемой создание новых технологий, которые еще не использовались ранее в интернете. Но одно могу сказать – это было весело.

Назовите ваших самых любимых художников, дизайнеров?
Это, определенно, Aaron Jasinski. Потом Mark Brooks, человек, которым я восхищаюсь. То, как он нарисовал Spiderman – это просто здорово. Еще один художник, которого я люблю, – Mancopter. У меня около 86 художников на моем Deviant Watch, чьи работы я смотрю и комментирую, когда они появляются на Deviant Art.

Что вам больше всего нравится в Deviant Art?
То, что Deviant Art объединяет людей, а также является местом с потрясающей атмосферой, где пользователи интернета комфортно себя чувствуют. Deviant Art собрал по кусочку реального мира и создал свой цифровой мир. Не важно, где вы находитесь. Если у вас есть талант – у вас есть реальная возможность, чтобы вам рукоплескал весь мир. Это абсолютно фантастическое свойство интернета! И мы мы просто реализовали это в своем проекте.

А вот еще интересное:

Интервью с Danny Outlaw, владельцем впечатляющего блога Outlaw Design Blog

Наташа Клевер — Sat, 19 Dec 2009 23:31:20 +0000

Да-да! Это тот самый Danny Outlaw, чей сайт Outlaw Design Blog всегда находится в лидерах всевозможных чартов и топов среди дизайнов сайтов. Ему 26, с тех пор, как в детстве его семья приобрела первый компьютер и матричный принтер, он заинтересовался дизайном, искусством и бизнесом. А еще недавно он женился на классной девчонке. В марте этого года ребята с сайта Inspiredology взяли у него интервью. Давайте почитаем.

Где вы находите источники для вдохновения?
Найти вдохновение можно от многих, казалось бы, странных вещей. Например, находясь в продовольственном магазине или на водной прогулке на лодке. Вокруг так много цветов и текстур, что остается только из запомнить.

Еще меня вдохновляют дома в старом стиле, сделанные талантливыми архитекторами. В этих строениях так много деталей, что их легко можно перенести в свою работу. А еще мне нравятся действительно крутые дизайны интерьеров с их разнообразием цветов и текстур.

Чему вы более всего отдаете предпочтение в дизайне?
Я действительно фанат дизайна. Как и большинство дизайнеров. Я люблю сам процесс дизайна, но ненавижу работать с заказчиками. Вот почему я создал проект WordPress Designers, где предлагаются уже готовые темы. Это позволяет мне работать в свое удовольствие и не зависеть от мнения заказчика. Все просто, ко мне просто приходит дизайнерская идея и я ее реализую на свое усмотрение.

Какие у вас 5 самых любимых сайтов?
Ух!… их так много! Я должен выбрать только пять?
Well Medicated,
Alex Buga,
Meomi,
Goglamping,
Tutorial9.

Кто из дизайнеров является для вас авторитетом?
Недавно я общался с David, владельцем Tutorial9. Этот парень – это что-то! Он меня очень впечатлил. Может быть он и молод, но он прекрасно разбирается в дизайне, юзабилити и, что особенно важно, в технологиях бизнеса.
Также у меня вызывает особое уважение Liam, владелец We Function. Я работал с ним на проекте WordPress Designers. Он молод и не так давно в бизнесе, но у него очень глубокие познания в области дизайна. Его ждет блестящая карьера. Очень талантливый человек.

Насколько важно оставаться в курсе современных тенденций?
Поскольку я делаю много дизайнерских работ в различных стилях и управляю достаточным количеством проектов, я просто обязан быть в курсе где что происходит. Сейчай у меня около 400 каналов в моей RSS ленте. По крайней мере, я нахожусь в курсе тех творческих идей, которые уже реализовались в дизайне. Это дает мне возможность не повторяться. Тем более, что мне очень не нравится, когда одни и те же идеи воплощаются снова и снова.

Недавно вы стали сопровождать посты на своем блоге видео сопровождением. Это что, следующий тренд в ведении блогов?
Не знаю, будет ли это новым трендом, но вещь это, безусловно, полезная и эффективная. Я, например, планирую в будущем сопровождать каждый пост на своем блоге видео и аудио информацией. Люди должны иметь несколько путей восприятия информации. Некоторые предпочитают текст, некоторые аудио или видео. Скажем так, введение новых форматов восприятия информации – это долгосрочная перспектива.

Какие ваши проекты вам наиболее дороги и почему?
Сложно ответить, потому что во многих проектах я был в составе творческой группы. Нередко я был больше креативным директором, чем дизайнером в чистом виде. Мой последний проект, который мы сделали совместно с Andrew – это T Shirt Mogul. Наверное, он и есть самый любимый проект на сегодняшний день.

Какой бы проект вы хотели бы сделать? Что является вашей мечтой?
Наверное, я бы хотел создать проект в виде некой интерактивной обучающей формы. Я был бы рад создать сайт, который поможет начинающим дизайнерам шаг за шагом познавать секреты дизайнерского мастерства и навыкам ведения бизнеса.

Какие рекомендации вы дали бы тем, кто только начинает работать в дизайн индустрии?
Я бы хотел подчеркнуть важность наличия разветвленных дружественных сетей, групп. Имея впечатляющее портфолио и группу единомышленников можно очень плодотворно и долго работать в сфере интернет дизайна. Liam, о котором я говорил выше, прекраный пример такого специалиста. Помимо прекрасного портфолио он еще и очень дружелюбный и социально активный человек. Это позволило ему в короткий срок сделать себе имя в дизайне.

Что, по-вашему, ждет веб-дизайн в будущем? Какие пути развития?
Сейчас все так быстро все меняется, что однозначно сложно сказать. Я думаю, что вскоре еще большее значение и вес будет приобретать CSM (Danny Outlaw не уточнил, но я думаю речь идет о таких проектах, как WordPress).

Какие ваши планы на будущее? Что ждет Outlaw Design?
Как я уже говорил, будем пытаться вводить новые форматы восприятия информации для читателей блога. Я собственноручно собираюсь делать по крайней мере один такой пост в неделю. Плюс намечается сотрудничество с David.
Сейчас Andrew помогает мне настроить ситему подкастов. Которые планируется обновлять раз в месяц. Сейчас некотрые вещи еще не доделаны, но мы с оптимизмом смотрим в будущее.

А вот еще интересное: