818119-06-2013
8181
19-06-2013
Пьер Боннар (Pierre Bonnard, 1867-1947) — французский живописец и график, один из известных и выдающихся колористов. Писал пейзажи, натюрморты, интерьеры и бытовые сцены в стиле, напоминающим импрессионизм. В его картинах предметы окружены легкой дымкой — сочетания приглушенных цветов зачастую прихотливы и напоминают восточные ковры. Живописец добился известности своими пейзажами залитыми солнцем, пропитанными гармонией ландшафтами, а также экспериментами с интерьерами. Боннар относится ко второму поколению французских импрессионистов, позже названных «интимистами», потому что они предпочитали изображать сцены повседневной жизни.
Рене Магритт (Rene Magritte, 1898-1967) — бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных произведений. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла. В его образах предметы и персонажи на наших глазах превращаются в метафоры, не теряя четкой предметной узнаваемости. Скорее само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магрита стали популярнейшими образцами сюрреализма.
Зинаида Серебрякова (1884-1967) — русский живописец, одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Дочь известного русского скульптора Лансере. Закончила женскую гимназию и затем поступила в художественную школу. Была ученицей Репина и художника-портретиста Браза. В своих работах (портреты, ню, композиции, посвященные жизни русской деревни) Серебрякова стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов. Её манере присущи тяготение к монументально-декоративным решениям, уравновешенность композиций, осязаемо-чувственная лепка объемов, точность рисунка, лаконичный характер письма.
Жорж Сёра (Georges-Pierre Seurat, 1859-1891) — известный французский живописец, основатель стиля пуантилизм. Суть созданной им оригинальной техники заключалась в рисовании маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Еще одно название техники — дивизионизм. Именно такое определение использовал сам художник, а также его последователи. Этот прием используется в расчете на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии. Стремление Сёра к жесткому порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму 
Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud, 1922-2011) — известный британский художник немецко-еврейского происхождения, специализировавшийся на портретной живописи и обнаженной натуре, мастер психологического портрета. Также внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда. Художник говорил, что рисует людей не как они есть, а какими они могли бы быть. Был одним из самых высокооплачиваемых современных художников. Покорителя вершин арт-рынка, Фрейда, отличали архаичная серьезность отношения к миссии художника, призванного запечатлеть крики души и страдания увядающей плоти, заставляющего зрителя рыдать и ужасаться.
Иоаннис Алтамурас (1852-1878) — видный греческий художник-маринист 19 века. Художник родился в Италии в семье итальянского художника и греческих художницы. Когда мальчику было семь лет, мать переехала обратно в Грецию. Склонность Иоанниса к живописи проявилась с малых лет. Он был принят в Афинскую школу изящных искусств, получил стипендию короля Греции, а позже открыл своё ателье в Афинах. Но к несчастью, вскоре заболел туберкулезом и умер в возрасте 26 лет. Работы Алтамураса по причине его ранней смерти немногочисленны, но достойны восхищения. Как маринист, он стоит в одном ряду с другим выдающимися художниками.
Фредерик Ремингтон (Frederic Remington, 1861-1909) — американский живописец, иллюстратор, скульптор, писатель, один из ведущих художников-документалистов американского Запада. Герои полотен Ремингтона — американские ковбои и их непременные спутники — быстроногие красивые лошади. Также мы можем лицезреть аборигенов-индейцев, поселенцев, охотников и других обитателей Дикого Запада того далекого времени. Ремингтон изображал действие не через движение, а через эмоции. Его произведения не лишены романтичности, но, не смотря на это, они позволяют видеть жизнь коренных обитателей в незатронутом цивилизацией виде.
Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901) — французский живописец и график, мастер рекламного плаката, представитель постимпрессионизма. Родился в Альби, происходил из аристократического рода. В 14 лет сломал обе ноги и навсегда остался калекой. В 1882 приехал в Париж и обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Основная тема творчества — развлечения и быт богемы, парижского дна, которые он показывает без морализирования, с присущей художнику болезненной остротой наблюдений и едкой иронией. Художник искусно передает гротескную динамику и характерность поз и жестов как бы случайно выхваченных из жизни мизансцен.
Макс Либерман (Max Liebermann, 1847-1935) — немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей 
Гюстав Доре (Paul Gustave Dore, 1832-1883) — известный французский гравер, иллюстратор и живописец, родился в Страсбурге. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов. Уже в возрасте четырех лет он проявил замечательный художественный талант, когда же ему было 11 лет, попробовал свои силы в литографии, а в 15 получил контракт на рисунки, не имея при этом художественного образования. Художник иллюстрировал многие известные произведения, такие как Гаргантюа и Пантагрюэль, Дон Кихот, Синяя борода, Красная Шапочка, Спящая красавица. Псевдоромантический стиль Доре поражает тщательнейшей проработкой деталей.
Исаак Левитан (1860-1900) — русский живописец, мастер пейзажа настроения. Родился в бедной еврейской семье в Литве. Позже с семьей переехал в Москву. В творчестве был верен традициям пейзажной живописи и глубоко лирического изображения окружающей природы, которая одухотворялась незримым присутствием человека. Ее образ воспринимается зрителем неразрывно с гаммой знакомых каждому ассоциаций и переживаний. Также для творчества Левитана характерна тщательность изучения натуры, умение видеть и передавать поэтическое содержание обыденного. Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, динамичность мазка в ряде работ близки к импрессионизму.