Наташа Клевер
Вдохновение / Классика
04-02-2012
Итак, знакомьтесь, Даниэль Реджуэй Найт (Daniel Ridgway Knight, 1839-1924) – американский художник из Пенсильвании, который долгое время жил и работал в Париже. Для его творчества характерна одна отличительная особенность, которая, собственно, и сделала его знаменитым. Практически на своих картинах он преимущественно изображал милых задумчивых крестьянских девушек в естественных бытовых сценках, но обязательно на фоне роскошных вольных пейзажей с широкими просторами и фантастическим, сказочным цветением. Все это в совокупности смотрится настолько органично и вдохновляюще, что его картины, действительно очаровывают.
Эдмунд Лейтон (1853-1922) – английский художник, мастер средневековых сюжетов. На многих его картинах мы можем видеть настоящих рыцарей с кольчугами, шлемами и мечами. Еще у него необыкновенно красивые девушки. Прямо-таки дивы или принцессы, с красивыми золотистыми волосами в роскошных изысканных платьях викторианского покроя. Вообще, чувствуется, что у художника присутствует тяга к костюмированным сюжетам, насыщенными деталями, текстурами и красками. Также у Лейтона есть интересные портреты и картины с более современными сюжетами.
Марк Шагал (1887-1985) – несомненно, культовое имя в мировом изобразительном искусстве. Это яркий новатор авангардизма, график, живописец, художник. Его творчество – уникальный сплав многовековых традиций национальной еврейской культуры, изощренных поисков русского авангарда начала 20 века и парижского блеска. Шагал – явление мировой культуры, космополитичное по определению, но глубокое по национальной сути. В его картинах причудливо сочетаются фантастические образы, подобные сновидениям, и внимание к живым деталям из повседневной обыденной жизни.
Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) – хорошо известный французский живописец и график. Все его работы, мне кажется, можно охарактеризовать словом «галантные». Художник творил в стиле рококо, для которого в основном были характерны изысканная декоративность, легкость, лиричность и некая манерность поз и ситуаций. В то же время его работы какие-то сказочные и сочные, как очаровательный десерт, ласкающий взгляд и вкус. Отдельно следует отметить его портретную серию, которая несколько отличается по исполнению и носит более строгий и реалистичный характер.
Жан Жорж Виберт (Jehan Georges Vibert) (1840-1902) – выдающийся французский художник, обладающий потрясающим чувством юмора. Помимо основного увлечения рисованием он с большим успехом писал водевили и комедии, которые пользовались значительным успехом во Франции. Очень необычна и интересна его серия работ, где он изображал служителей духовенства в прозаических повседневных сценках. Мы конечно понимаем, что кардиналы наделены значительной властью и высокими санами, но при этом они еще и обычные люди, не чуждые обычных земных радостей.
Крупнейший фламандский живописец средневековья Ганс Мемлинг (1433-1494) в своих работах больше придерживался религиозной тематики. В основном это евангельские сцены с соответствующими персонажами, картины страшного суда и райского вознесения. Еще Мемлинг славился своими портретами. Несмотря на вековую разницу во времени написания, эти портреты выглядят на редкость современно. Грусть в глазах, печать ума на лице, печальные и задумчивые образы легко узнаваемы и сегодня. Особенно мне в исполнении Мемлинга нравятся городские зарисовки со множеством персонажей, городскими кварталами и сценками повседневного быта того времени.
На картинах выдающегося русского художника Ивана Айвазовского (1817-1900) меня больше всего поражают два момента. Во-первых, это безупречное техническое исполнение, особенно в написании водной поверхности. Именно мастерством мариниста он снискал себе мировую славу. Вода у Айвазовского всегда живая, искристая, переливающаяся всеми оттенками радуги, бурная, прозрачная, мраморная, пенистая. И второй момент – это то, что в каждой картине разыгрывается своя локальная драма, своя история, за развитием или окончанием которой мы можем наблюдать. Это как маленький рассказ, выраженный посредством холста и красок.
Имя Ван Гога (1853-1890), известного нидерландского художника, пожалуй, одно из самых загадочных на живописном небосклоне. Его окружают какие-то мифы, легенды, подлинные или вымышленные истории из его жизни. Что касается самого его творчества, то оно для меня, в первую очередь, имеет некий психоделический оттенок из-за приверженности к ярким, возбужденным краскам. В основном это мой любимый желтый, синий и сиреневый, а также некоторые оттенки голубого. Такие его картины поражают своей резкостью, текстурной пластикой и эмоциональной насыщенностью. Наряду с этим у Ван Гога есть и замечательные пейзажные работы в более классическом исполнении.
Давайте знакомится с еще одним представителем пейзажной живописи, французским художником Жан-Батистом Коро (1796-1875). Его зарисовки очень точно и живописно передают настроение, проникнутое осенней грустью и замиранием. Для достижения этих целей Коро использует восхитительную цветовую гамму, основанную на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужных и перламутровых тонов. Иногда среди спокойных и умиротворенных пейзажей пробивается желтая дымка солнечного света, которая озаряет окрестности теплом и радостью. Работы Коро всегда были востребованы, а его творчество оказало существенное влияние на импрессионистов.
Вообще я очень люблю слово обыватель. Я не вижу в нем ничего обидного или уничижительного, вопреки распространенному мнению. Ведь кто такой обыватель, это тот, кто живет спокойной размеренной жизнью. Он не склонен к авантюрам и приключениям и стремится к стабильности и благополучию. Иногда в пику обывателю ставится отсутствие духовного роста, но для меня это спорный вопрос, ведь житейская мудрость тоже не на пустом месте берется. В работах американского художника Моргана Вейслинга я вижу именно эту повседневную простоту и обычные житейские радости.
Бесплатные картинки
Вордпресс шаблоны
Блоггеры-фрилансеры
Фоны для Твиттера
