1269220-01-2013
12692
20-01-2013
Николай Пимоненко (1862-1912)- выдающийся украинский жанровый живописец, передвижник. Учился в петербургской Академии художеств, потом преподавал в Киевской рисовальной школе, член Товарищества передвижных художественных выставок. Сюжеты для своих бытовых картин он брал из окружающей его жизни малороссиян. Это и девушки, гадающие на Святки, и пасхальная заутреня, и визит сватов к невесте, дети, переходящие вброд лужу, продавщицы цветов, сбор урожая в поле, деревенские свадьбы. Следует отметить, что практически все работы художника очень поэтичны и одухотворенны. Каждый персонаж глубоко выстрадан и прочувствован.
Альфред Сислей (Alfred Sisley, 1839-1899) — французский живописец, один из основоположников импрессионизма, мастер пейзажа. Родился в Париже в семье коммерсанта, отец и мать — англичане. Получил экономическое образование в Лондоне, принимал участие в выставках импрессионистов. Все пейзажи Сислея достаточно простые, как правило лишенные всякой романтической патетики. При этом для них характерна лиричная тонкость и артистическое изящество исполнения. Несмотря на то, что художник входил в когорту выдающихся импрессионистов вместе с Моне, Ренуаром и Писсарро, он один остался непризнанным. Сислей так и не дождался успеха, который пришел лишь через несколько лет после его смерти.
Стэнли Спенсер (Stanley Spencer, 1891-1959) — английский художник, представитель магического реализма, мастер жанрово-бытовой картины. Будучи студентом, Спенсер начал писать картины на библейские сцены в обрамлении современного и близкого всем декора. Потом участвовал в Первой мировой войне, где сначала был санитаром, а затем стал официальным фронтовым художником. В своих работах мастерски представлял современные бытовые детали из жизни английской глубинки в виде мистических видений, охотно использовал причудливые ракурсы и феерические красочные эффекты. Мне кажется, что у Спенсера очень характерная узнаваемая, где то даже сатирическая манера рисования с использованием нетривиального сюжета и насыщенных красок.
Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo, 1527-1593) — итальянский живописец, декоратор, мастер гротеска, представитель маньеризма. В его творчестве усматривают задатки сюрреализма. Основным эстетическим критерием маньеризма становится не следование природе, а субъективная внутренняя идея художественного образа, манера, рождающаяся душе художника. В Праге Арчимбольдо был организатором придворных празднеств и маскарадов, конструировал сложные сценические механизмы. Он начал рисовать композитные головы – причудливые портретные аллегории, составленные из овощей, фруктов, злаков и т. п. Виртуозно исполненные плодоовощные головы являли собой не только острую сатиру, но и хитроумные головоломки.
Андрей Рябушкин (1861-1904) — русский художник, представитель символизма, мастер исторической картины. Родился в семье крестьянина-иконописца, затем учился живописи в Москве и Санкт-Петербурге. Много путешествовал по старинным русским городам (Новгород, Киев, Москва, Углич, Ярославль), изучал в музеях местные древности, копировал фрески, писал этюды. Значительная роль в произведениях художника посвящена русскому пейзажу. В своих работах добился потрясающей звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, когда говорят не только изображенные персонажи, но и вся окружающая обстановка рождают эффект присутствия.
Много раз встречала в интернете популярное рисованное изображение пенистой волны. Каково же было мое удивление, когда я узнала, что это не современное изображение, а иллюстрация выдающегося японского художника Кацусика Хокусай (1760-1849), жившего аж в 18 веке. Художник успешно работал в технике суримоно. Суримоно, по своей сути, представляет собой характерное для Японии поздравление — послание, выраженное с помощью изображения, текста (чаще всего в форме стихов) и каллиграфии. Небольшое по размерам, простое по содержанию, это послание, при всём этом, могло быть чрезвычайно сложным по смыслу.
Тамара де Лемпицка (Tamara de Lempicka, 1898-1980) — польская и американская художница, работавшая в стиле ар-деко и кубизм. С детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. В 1917 жизнь художницы перевернулась. В то время они с мужем жили в Санкт-Петербурге. Именно тогда, всего лишившись, она еще более утвердилась в своем желании заявить о себе миру. В 1918 эмигрирует в Париж. Там она завоевала себе репутацию экзальтированной особы, крайне любящей любого рода эпатаж. Работы художницы излучали некий необъяснимый магнетизм, бесконечный заряд внутренней энергии. Каждая работа будто бы околдована буйным шармом самой художницы.
Эдвард Мунк (Edvard Munch, 1863-1944) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из основоположников 
Аллан Рэмзи (Allan Ramsay, 1713-1784) — шотландский художник-портретист, живший в 18 веке и вошедший в историю портретной живописи Британии. Был весьма высокообразованным человеком для своего времени, сфера его интересов ограничивалась не только рисованием. В свое время был очень популярен и востребован в среде лондонской богемы и венценосных королевских особ. В конце жизни Рэмзи практически полностью переквалифицировался в поэта и литератора. Для меня все его портреты запомнились некой современностью изображенных персонажей, которых я могу легко представить героями сегодняшнего дня.
Иван Крамской (1837-1887) — известный живописец-самоучка. В молодости учился иконописи, а потом работал ретушером у фотографов. На этом поприще он снискал уважение со стороны именитых столичных мастеров. Позже Крамской становится учеником Академии художеств, где учится рисованию. Более всего художник тяготеет к портретам, которые объединяет внутренняя сдержанность исполнения и благородная простота. Со временем Крамской-портретист стал очень популярен, у него появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской фамилии. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно.
Фердинанд Ходлер (Ferdinand Hodler, 1853-1918) — швейцарский живописец и график, один из крупнейших мастеров живописи стиля модерн. В своих работах стремился рассказать о масштабных общечеловеческих темах, выражающихся в идее нерасторжимого единства человеческого и космического бытия. Такие его работы очень монументальны и величественны. При этом, надо сказать, очень трогательны и человечны его бытовые зарисовки, где он очень мягко и душевно изображает обычные повседневные события и эмоции людей. Также Ходлер писал портреты и торжественные виды альпийской природы.