Наташа Клевер
Вдохновение / Классика
19-05-2013
Фредерик Ремингтон (Frederic Remington, 1861-1909) – американский живописец, иллюстратор, скульптор, писатель, один из ведущих художников-документалистов американского Запада. Герои полотен Ремингтона – американские ковбои и их непременные спутники – быстроногие красивые лошади. Также мы можем лицезреть аборигенов-индейцев, поселенцев, охотников и других обитателей Дикого Запада того далекого времени. Ремингтон изображал действие не через движение, а через эмоции. Его произведения не лишены романтичности, но, не смотря на это, они позволяют видеть жизнь коренных обитателей в незатронутом цивилизацией виде.
Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901) – французский живописец и график, мастер рекламного плаката, представитель постимпрессионизма. Родился в Альби, происходил из аристократического рода. В 14 лет сломал обе ноги и навсегда остался калекой. В 1882 приехал в Париж и обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Основная тема творчества – развлечения и быт богемы, парижского дна, которые он показывает без морализирования, с присущей художнику болезненной остротой наблюдений и едкой иронией. Художник искусно передает гротескную динамику и характерность поз и жестов как бы случайно выхваченных из жизни мизансцен.
Макс Либерман (Max Liebermann, 1847-1935) – немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей 
Гюстав Доре (Paul Gustave Dore, 1832-1883) – известный французский гравер, иллюстратор и живописец, родился в Страсбурге. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов. Уже в возрасте четырех лет он проявил замечательный художественный талант, когда же ему было 11 лет, попробовал свои силы в литографии, а в 15 получил контракт на рисунки, не имея при этом художественного образования. Художник иллюстрировал многие известные произведения, такие как Гаргантюа и Пантагрюэль, Дон Кихот, Синяя борода, Красная Шапочка, Спящая красавица. Псевдоромантический стиль Доре поражает тщательнейшей проработкой деталей.
Исаак Левитан (1860-1900) – русский живописец, мастер пейзажа настроения. Родился в бедной еврейской семье в Литве. Позже с семьей переехал в Москву. В творчестве был верен традициям пейзажной живописи и глубоко лирического изображения окружающей природы, которая одухотворялась незримым присутствием человека. Ее образ воспринимается зрителем неразрывно с гаммой знакомых каждому ассоциаций и переживаний. Также для творчества Левитана характерна тщательность изучения натуры, умение видеть и передавать поэтическое содержание обыденного. Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, динамичность мазка в ряде работ близки к импрессионизму.
Жорж Брак (Georges Braque, 1882-1963) – французский живописец и график, скульптор, сценограф и декоратор. Изучал живопись импрессионистов, египетскую и греческую скульптуру. Совместно с Пикассо стал основателем кубизма. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно разбирая их на отдельные формы и пространственные структуры. Потом они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. В последующие годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака и он использует больше изобразительных мотивов.
Диего Ривера (Diego Rivera, 1886-1957) – мексиканский живописец, художник-монументалист и график, архитектор, один из самых известных мексиканских художников, общественный деятель. Родился в Гуанахуато, коренной мексиканец. Его работы открыто публицистичны, в них чувствуется историко-повествовательное начало. А в символических изображениях кроются политические или философские идеи. Стремясь к наибольшей доступности искусства, Ривера выработал свой характерный стиль, в котором пластически мощные фигуры объединены в композицию из насыщенного орнаментального ритма линий и цветовых пятен.
Уильям Блейк (William Blake, 1757-1827) – английский поэт, живописец и гравер, философ. Свою главную задачу художник видел в раскрепощении воображения. В истории искусства областью его пристального внимания было Средневековье, из которого он заимствует многие мотивы. В то же время Блейк обращался и к наследию античности. У Блейка мир поэзии и изобразительного искусства взаимопроникают друг в друга, так что их невозможно разделить. Блейк сам гравировал и раскрашивал иллюстрации к собственным сочинениям. Для творчества Блейка характерны тяготение к фантастике и символике, философским аллегориям, композиционной остроте и смелой игре линий.
Константин Маковский (1839-1915) – русский художник, мастер живописи, представитель академического романтизма. Многочисленные произведения Маковского – это портреты и картины историческо-бытового, чисто жанрового и в некоторой степени фантастического содержания. Многие из его исторических картин демонстрируют отчасти идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Эффектность композиции и освещения, выразительный, хотя и недостаточно верный рисунок, сильный, блестящий, но излишне цветистый колорит, мастерство кисти, особенно при выписке костюмов и прочих аксессуаров, отличают все работы художника.
Морис Прендергаст (Maurice Prendergast, 1858-1924) – известный американский художник. Родился в Канаде, но ребенком переехал с родителями в Бостон. Некоторое время учился во Франции, где сблизился с выдающимися художниками того времени. Типичный сюжет живописи Прендергаста – праздные, отдыхающие, нарядно одетые люди, гуляющие в парках, на пристани, катающиеся на аттракционах. Также живопись художника отличает приверженность к ярким, насыщенным краскам и характерная отрывистость мазка кисти. Прендергаст считается одним из лучших американских акварелистов своего времени, хотя в поздние годы он все более тяготел к живописи маслом.
Вордпресс шаблон за 950 руб!